1962 生於台灣高雄
1985 雄獅新人獎佳作
1985 文化大學美術系西畫組畢
1988 赴法
2006 國立台北藝術大學美術創作研究所畢業
問：想請問「金剛芭比」的綽號由來?
楊：因為以前肌肉比較發達，又留長頭髮，2000年又剛有一系列的作品叫「金剛芭比」，呼應我的外在與內在、感性與理性，所以那時在悍圖社…大家都這樣開玩笑稱呼我「金剛芭比」，大一時候的綽號是叫「牧師」(笑)。
問：當不斷在作品上堆疊反覆，感性與理性交織難辨時，如何決定收手的時刻?
楊：不知道(笑)，有時做到最後….覺得完整時，如果再加上東西便覺得是多餘的，就會停手了。因為思緒是一直在跑的，我常跟自己說「今天畫的是明天的底」，所以我不知道什麼時候會結束，也因為這樣產生了一個叫「打底」的系列作品。思緒和創作是同步的，感覺到什麼就會去做嘗試。
問：作品系列中可看到您不斷嘗試、演練、創新、重新組合再變化；您非常注重思考時的自我狀態?
楊：十幾年前我其實有寫過一篇短劇，叫做「想是我一生永遠無法改變的職業」。其實每個人都一樣，只是我們思考的內容和表達的方式不一樣，我很喜歡自己和別人的感性，但沒有人了解我(笑)。你看我的圖，可能會認為我很複雜，其實如果回去學校查我的畢業論文，也會看到我「不安定的聯結」系列的來源，那是影響我最近十年作品的元素，會有這個主題產生，也是因為自己感受到「感覺是一直在變的」。
不安定的聯結-春末之夜
問：這樣的不安定，是來自於一種不滿足還是一種慾望?
楊：這比較接近我寫短劇的那個感覺，那一塊其實自己也很難講清楚。因為我們在想事情時，總會聯想出很多豐富的元素，不斷地連結出來後，其實還是有一個主軸在，已經不是線狀、而是串連成網狀的東西。思緒竄來竄去…回到現實和畫面後，我想創作者都會想從中找出一條不同的路。
問：大學時候的你是個很乖的人?
楊：還好，其實那是個很封閉的時候，小時候父親管教也比較嚴格，不能玩象棋、聽音樂、打撞球。
問：信仰對您在創作上有什麼樣的影響嗎?
楊：信仰讓我有個可以問話的對象，而且信仰透過人才能夠彰顯出來，所以人很重要。我的創作很辛苦，但是那種滿足令人感到過癮。每個人的創作經歷都不同，我希望可以從心靈裡挖出、掏出自己要找尋的自我意識。創作過程中因為重視思考，所以是在漫無目的、自由的狀態中，回到畫布後需要具象地整裡與呈現，可能性也變多，所以很痛苦(笑)。想的時候很快，但做的時候會很花時間，加上現在用比較抽象和極簡的方式表達，更要思考自己為什麼要做這些。
問：早年前往法國是因為什麼樣的計畫?在1985首次個展後，您有六年的時間未舉行個展，一直到91年開始舉行穩定個展；2000到2006年又進入另一個六年沉澱期，這兩個階段的六年，各自代表何種狀態?
楊：我是在1988年去法國，1990年回來台灣。那時候是抱著想去打天下的心態(笑)，在那邊一年半的時間裡，後半年幾乎是關在房間裡面畫畫，就沒去語言學校上課了，語言對我來說太難了，所以就專心放在創作上。剛剛講到的兩個階段，第一個六年之間，我在期間做了很多東西，不侷限於畫布上的創作，扣掉服兵役的時間，幾乎都在畫畫。
第二個六年當中，因為一直關在畫室覺得很封閉，想充實自己也看看現在年輕人在做什麼，2000年便回到學校唸了三年半的研究所。當中也做了三年的公共藝術、待過父親的公司，在經濟上算是低潮期。那一陣子…我覺得人生要把握，還有很多東西可以做，所以經濟其實不太會影響我的創作，因為我太愛表現了(笑)。那陣子也做了很多紙的模型，都是一些比較奇怪的造型，我覺得創作是連結的，沒有前面的東西就不會產生後來的，所以我都會做紀錄。就像日記一樣，因為有寫詩的習慣，我也想從當中整理成一本詩集。
裝月光-磨蹭到此為止
問：創作時非常注重自己的狀態?
楊：其實我不會要求完美的狀態，因為有時就是真的做不下，創作會讓自己情緒濃縮到裡面，透過創作慢慢解開心結。有時候想讓自己放鬆，因為生活也有很輕鬆的一塊，但要如何帶到創作裡，我對細部便會很要求。所以有時會覺得處理過頭，但又想繼續，在不滿意的狀態下就會重新堆疊，可能改變原先的構圖和色調。我最新試了很多金屬調的顏色，就是想做出特殊的質感，透過畫面的不同角度，會看見不同偏藍、偏綠的效果。
問：創作時會聽音樂嗎?
楊：創作時也會聽音樂，聽的類型什麼都有，聽抒情也聽搖滾，有時也會隨著抒情或強烈的音樂來影響畫面，我可以接受這些元素的進入，而且半夜聽音樂比較不會害怕(笑)。創作很過癮的是，你將腦海裡想過的事情嘗試去做出來，然後把過去和現在做出一種結合，繼續產生新的元素，，再來會發展到什麼階段還是個未知數。最近我用一種挑選字眼的概念，透過簡訊做了一件作品。我傳了一個組句「有些折扣 似乎學會了打在各自交錯的點上」，隔了幾分鐘又傳另一句「有些折扣永遠都不會」，在兩個組字的時間差裡，圍出了周長，好似一個填充題的括弧在裡面，這是一個填充題的概念，我們生活所記下的文字，其實也是一種填充題。我是想到就做什麼的人，一直想再做更新的作品，記下時間的痕跡，以後老了畫不動了，我還可以用走的在畫布上畫(笑)。
問：<黑水系列>是您早期知名的創作系列之一，是在反映政治情況的狀態下產生的嗎?<裝月光>系列又是如何產生?
楊：<黑水系列>裡不只有政治，也更關心文化，那是一種自覺性的尋找，不管在什麼領域，有了自覺性以後，看待這個世界會比較不一樣。會用黑水來表示，是因為其中有長出新生的概念，但長出的是怪怪的東西，所以象徵了一個封閉、不健全的社會體制產生物。這是去法國回來、台灣解嚴之後，想從混濁裡尋找希望，調整自我意識的存在價值觀。裝月光系列的產生，是因為以前在下圭柔工作室創作時，到外面上廁所都會看到月光，加上我喜歡每天點蠟燭，有次陰雨天從外面走進工作室時，看到裡面的燭光閃爍，想到「你就是我今天的月光」，從蠟燭的聯想，想到後來的「裝月光」。作品跟畫布的關係，也像是在一個平面的盒子裡盛滿我的思考與情感，所以「裝」也有「盛裝」、「假裝」、「裝扮」的意思。
從黑水長出的新植物-日月同根，1992，油彩，60F
裝月光-分列式(五)，2008，壓克力、油彩，227x182cm
問：運用幾何圖形作畫，要在理性當中重新組合感性因子；如何在龐大的能量/想法/情感之後，理性地選擇線條/圖形，釋放原有的元素?
楊：剛開始的那些線條，比較像是腦海想法中閃過去的景象。當一個意念出現，我就會用銳利的線條，在腦海裡畫過一刀，很像刀子刻在畫布上一樣。運用幾何來作畫，應該是來自於「符號性」的概念，我認為幾何是很有力量的，尤其當一些銳角出現時。有個「三角形圓著方起來」的系列，就是一筆劃從三角形、圓形、方形的不斷組合，那就像在創作過程中不斷穿梭的感覺，我喜歡那裡面的邊邊角角，很像在畫面上做雕刻的動作。
問：系列作品中可看出您於既定脈絡中的符號使用，但這樣遮蔽性的符號有更真正的東西隱藏在底層，抽象符號的意義對您個人來說是?
楊：這可能跟個性有關，因為我滿壓抑的，所以我的遮蔽性就在層層疊疊裡。之前在<不安定的聯結>系列中，我只有染邊，但現在已經染到中間去，變成模糊、暗誨又時而光明的調性。我想這是在處理心理的感覺，因為很多東西都來自於我的感覺，但觀者的感覺也不等於是我的感覺，所以閱讀本身其實就會形成一種抽象的距離。
問：謝謝仁明分享這麼多的創作想法，也謝謝您接受採訪!
楊：謝謝! (2009.5 佟孟真採訪整理)
沒有留言:
張貼留言