1968 生於台灣
1999 台南藝術學院造形藝術研究所畢
個展
2008 安卓羅伊，伊通公園，台北
2004 Karma，大未來畫廊，台北
2002 涅盤，台北市立美術館，台北
2002 @-may，伊通公園，台北
2002 Marco Noire當代美術館，義大利
2001 洪東祿：漫畫與當代藝術，加拿大魁北克大學渥太華分校藝術中心畫廊
2001 456畫廊，紐約曼哈頓，美國
1997 逛天堂，新樂園藝術空間，台北
典藏紀錄
巴黎中國世紀基金會、義大利馬可．諾瓦畫廊、台北市立美術館等
其創作《涅盤》影像系列《虛擬即真實》，是全數位化虛擬藝術的一種實踐。目前生活及創作於上海。
問：能否談談2002年首次與ABSOLUT VODKA合作的心情與創作過程?
洪：在2002年台北市立美術館與Absolut Vodka合作的「絕對表現」展覽中，一開始收到email，有著Absolut Vodka合作案的消息，那時候的我因為正忙於個展，所以沒有太多動作，只準備了一些圖片過去。直到美術館通知，來催了很多檔案之後，才知道Absolt Vodka只在十幾位藝術家當中選一位製作。
後來很幸運地選上，處於被選擇而非選擇人立場的我，當時完全不知這件事情的嚴重性，直到活動開幕現場看到Andy Warhol與Damien Hirst的作品才知道這個活動的龐大性(笑)。當時的我對於這方面訊息還沒有太多的掌握，包括對Absolut Vodka藝術收藏歷史的認識，都還不夠了解，很不國際化(笑)。所以在這樣完全莫名其妙的狀況下，這件事情的確讓我開始關心了解這方面的議題，當初可能沒有意識到，不過現在看來的確有些關鍵性的影響。
問：您如何看待時尚品牌結合藝術創作的趨勢?藝術品商業化的現象是否更加容易受到考驗?藝術家在其創作過程與表現中,會否經歷一些身段調整的壓力?
洪：這可以用不同角度來思考，當跟一個品牌合作時，到底是你在幫這個品牌，還是這個品牌在幫你， 抑或雙方皆有相當的互惠程度?也許有人想，知名度要到一個程度，才有可能擁有像村上隆與LV合作案那樣的機會，但當時的我並沒有太高的知名度，所以有了Absolut Vodka合作案的機會是相當令人驚喜的。
不過我認為這樣的趨勢與現象會越來越多，尤其是現在很多人都在談文化創意產業的時代，純藝術與商業、設計或任何領域的結合都會越來越明顯，我覺得不需要有排斥的心態，但還是要以自己的創作為出發點，堅持自己作品的初衷，不用特意去附和一個品牌。品牌代言或合作只是創作過程中的片段插曲，有趣且好玩，但千萬不要把得失心看得太重。一旦合作之後，對於其品牌的認識與了解也很重要，要呈現出彼此的專業度來。
對於商業化與藝術家身段的調整….我覺得倒是還好，藝術品其實無法避免商業化，因為總會經歷到買賣的部分，而買賣本身就是屬於商業行為。當初Absolut Vodka的合作案中，他們表明只能負擔成本費的部分，我也很OK，但如果合作廠商要干預介入創作作品時，那就不OK。在國外，藝術家一般都有機會來做這樣主動合作模式的呈現，或者代理畫廊、經紀人也都會主動爭取這樣的機會。不過在台灣卻很困難，大概只有林明弘與LV的合作案較為知名；這樣的現象在亞洲不太普遍，主要是因為立場太過於邊緣。在十月底瑞典Absolut Vodka三十周年暨藝術收藏慶祝活動的參與中，我才真正體會到身為一位藝術家被重視的感覺，這跟在台灣很不一樣，藝術家的立場在這裡相對上比較弱勢，立場也一直處在被邊緣化的狀態。
Absolut Vodka合作案一開始有些呈現上的限制，例如酒商形象的關係，不能有色情、運動、開車、小孩等樣式出現在作品中，但在這些情況之外，都可以自由發揮地創作。由於我的作品裡，在Absolut Vodka瓶身中有個「小紅」的人物，當時令他們質疑小紅在瓶子裡面，很像一位小孩子的狀態，所以需要我在創作論述中聲明解釋「小紅」的由來。後來他們知道「小紅」是由我虛擬出一個無國籍、無性別、無年齡的中性角色，而非小孩子的形象，對這個敏感部分有了共識以後，就放手讓我去做了。
問：以您豐富的國際參展經驗, 此次出席瑞典ABSOLUT VODKA三十週年暨藝術典藏活動, 與以往歐洲展覽活動、過程細節及心態上有何不同?
洪：此次備受禮遇的程度是目前為止最難忘的一次，除卻合理的出席費外，他們還將一個五星級的飯店包下來，提供相當優質且免費的服務與接待。三天行程安排地很緊湊，第一天是策展人與藝術家的聚餐，第二天則是非常正式的餐會，第三天是慶祝晚會的PARTY。從來沒參加如此正式活動的我，沒有一套像樣的西裝領帶和皮鞋，於是他們現場幫我改了一套西裝，兩三個小時後就拿到了一套全新的禮服，並教導我如何穿著，所以這次活動中感觸最深的是，藝術家應該需要一套正式出席晚宴的禮服(笑)。
雖然以往也參加過許多大型展覽，但這次是很特別的經驗，餐宴從晚上八點半吃到凌晨一點，中間並且有著許多對談，活動安排地很緊密。許多國際媒體、威尼斯雙年展策展人、美術館及博物館館長、時尚圈、藝術圈人士都在這次活動獲邀出席，除了營造品牌形象外，Absolut Vodka此次三十周年暨藝術典藏活動也成為促進藝壇交流的一大盛事。
問：能否概述現場展覽形式與作品的擺置情況?
洪：可能因為現在飯店式博覽會的形式很受歡迎，主要出席的藝術家作品都放在像是一個總統套房的房間裡面，而在Lobby也有以前幫Absolut Vodka做過作品的藝術家新作。房間裡有分別播放四位藝術家訪談紀錄片的四台MAC，其中英國女藝術家的作品放在床上，瑞典藝術家作品像吊燈一樣懸掛在天花板上，我的作品則放在四個MAC播放畫面的旁邊。剛開始，他們以為我的作品是顛倒過來放的，所以我跟他們說作品放倒了。但他們卻反而以為我的作品就是故意做出酒瓶顛倒，好呈現倒酒的狀態，我後來覺得他們詮釋的角度蠻幽默的，所以現場我就讓作品呈現顛倒的狀態，營造出另一種視覺效果，這樣也蠻有趣的。歐洲人有著自己的幽默，什麼都可以被改變，不是一定要遵循什麼規則才一定能夠怎麼樣，這也是很有創造性的表現。
洪東祿作品現場
問：這三天行程中的研討會議題《Commissioned Art -Career Boost or Selling out?》也帶給您一些反思?
洪：因為語言的關係，這個議題中我未能有太深入地參與，所以我覺得現在的藝術家一定要有基本的英語溝通能力。那天下午有國外媒體採訪，討論著commissioned art (委託藝術創作)這個東西對不對，對藝術家的衝擊是什麼?如果有機會還會不會合作等類似問題。英國女藝術家還說一開始她要接Absolut Vodka這個案子時，很多朋友還勸告她，怕影響到她的形象，可是她覺得不會，所以還是做了；不過我覺得這個問題應該是找曾經拒絕過的藝術家來談(笑)。
會場中大家都很開心，這跟國外文化背景有關，因著他們品牌已有30年的歷史，從與Andy Warhol合作到現在，早已結合時尚、攝影等不同領域的藝術家合作經驗，並成為行之有年的傳統，算是瑞典的國寶。國內對於這種現象，或是國際知名品牌活動中也還未有這樣的氛圍，或許我們對於藝術文化的資源連結都還需要一些時間來整合。
研討會現場
洪東祿作品現場
問：ABSOLUT ART COLLECTION 活動中讓您最難忘的部分有哪些?
洪：除了穿西裝那件事很像《麻雀變鳳凰》裡的電影情節以外，還有奉勸新的藝術家語言溝通能力一定要好(笑)。在第三天早上，我們去參觀瑞典當代藝術館(Moderna Museet)，裡面放置的都是相當貴重、只有在藝術史課本上才看得見的大師作品。當時主題展是達利的作品，典藏常設展則有畢卡索、莫迪尼亞尼、梵谷真跡作品等等。進去不久後，突然出現了疑似火警的警報，所以我們被請出來在外面等候。那時外面非常冷，只有攝氏3度，大家卻都沒有慌張的神態，也沒有焦躁的氛圍，幾百個人自由地在外邊拍照、聊天，等待這場「疑似火警事件」結束，後來也證明是虛驚一場。
整個瑞典當代藝術館因為是長型的展覽空間，一個空間裡又分了四五間，所以等到大家被請進去時，可以看到一道道厚重的鐵製防護門慢慢被打開，非常嚴謹且安全的設計。這是我很佩服的地方，因為事件從頭到尾不但沒有焦躁的氣氛，也可以看到整體表現的素質。如果同樣情況在台灣發生，可能很快就變成一個社會事件，新聞採訪車就來了，然後不斷重複播報、討論責任歸屬…等等。不過因為他們系統防護做得很好，進去參觀時很像進入另一個時空，不像是以前經驗所感知的東西。還有順帶一提的是，在瑞典街道上完全看不到垃圾，連密布的河道上也沒有，每走一段路就可看到垃圾桶的設立，城市乾淨的程度讓人完全不好意思丟菸蒂(笑)。這跟在台北市不一樣，我們倡導垃圾不落地，但是天天都落地，我想這應該跟政策落實與人民自制美德有關。
瑞典當代藝術館(Moderna Museet)
藝術家洪東祿於瑞典斯德哥爾摩Lydmar Hotel展場
問：身為唯一以亞洲身分出席的藝術家, 現場國際媒體與貴賓對於您與作品有何互動與回應?
洪：其實台灣對他們來說蠻新鮮的，一些希臘記者、法國、德國畫廊老闆會把我們歸於接近日韓的亞洲文化，屬於走在前衛時尚與科技尖端的一群。當下除了與國外貴賓寒暄，歐洲的畫廊與記者對於我的作品也蠻感興趣，問了不少問題。
問：未來是否考慮跨領域品牌的合作計畫?例如?
洪：目前還沒有太多的考慮與計畫，但如果有機會合作，品牌的調性就會很重要，例如以我的作品形式偏向科技藝術的表現手法，所以品牌合作的選擇也很重要，調性與質感與作品符合才適當。以Absolut Vodka的合作案來說，因為偏藝術表現形式，所以比較中性，並且這樣的合作模式的確帶來很大的信心。日後一旦有相關合作機會，難免因為跨領域的部分需涉及專業性問題，所以如果像與設計、建築領域合作，一定會樂見其成，但我不會積極追求這樣的發展模式。(2009.10 佟孟真採訪整理)
