人的一生當中只要好好地開一朵花
口述｜陳永源 / 臺南文化中心籌備與首位主任
文字、攝影｜佟孟真
我來自於教育背景，在文化中心籌備之前，我在臺南市立圖書館擔任了三年館長，當時圖書館裡有表演用的育樂堂，還有後來我創設的中正藝廊，這些空間正好構成一個微型文化中心的概念，算是一種職前操練。站在早期籌備的角色上，我自己覺得有一份責任為它的過往風采與經營過程忠實紀錄下來，所以用自己的工作日誌與記憶整理出版成書，也提供給接手經營的人，作為工作上的參考。
我想臺南文化中心最令人引以為傲的，應該是演藝廳了。記得當年為了使劇場有最好的演出品質，因此對音效的要求很高，對劇場的聲音回響效果測試是非常嚴謹的，只要有一點不對，就會重新調整。我們做到了「一枚銅板掉在地板上，三樓聽到的聲音，與一樓聽到的聲音是一致的」，所以測試過程雖然花了很長的時間，但我想這是值得的。記得民國七Ｏ年代，賴聲川與李國修的《那一夜，我們說相聲》台南首演，因為場地設備的優質，演出不必透過麥克風，表演者直接在舞台上對話，呈現出自然又飽滿的聲音，三樓也可以聽得一清二楚。每一個到劇場表演過的團隊，都對此讚賞有加，肯定它是國際級的表演劇場。
為了提升藝術欣賞人口，我們還會深入到學校，鼓勵以藝文活動的欣賞當作對學生的獎勵。經過那段日子的努力，藝術欣賞人口漸漸有了改善與質變。在文化中心經過幾年運作之後，我覺得應該好好深耕在地藝術團隊，於是陸續成立了青少年室內管弦樂團、民族管弦樂團、兒童合唱團、教師合唱團、魅登峰老人劇團等， 這一切的概念都來自於「既然我們擁有那麼好的劇場與設備，就應該充分利用、培養自己的團隊」。我一直在想，人生難得有這麼好的際遇，可發揮所長，接任文化中心籌備角色，即便當初草創工作非常辛苦，我也盡力取得家人的諒解與認同，因為它就像自己的孩子一樣，要在我手中誕生。我認為人的一生當中只要好好地開一朵花就好了，更何況它又是一朵最美的、永不凋謝的花。這樣人生就圓滿了，不是嗎？
它讓我擁有了一群志同道合的夥伴
口述｜王太和 / 資深志工23年，服務業主管，50歲
文字、攝影｜佟孟真
它讓我擁有了一群志同道合的夥伴
口述｜王太和 / 資深志工23年，服務業主管，50歲
文字、攝影｜佟孟真
我從民國八十年開始在文化中心擔任志工，到現在已經廿三年了。這幾年的變化很大，臺南文化中心一直擁有最好的音響設備，但早期民眾因對表演藝術停留在「富人休閒」的觀念上，還未建立平常休閒的觀演習慣，當初一些團體也因票房關係，不太願意到台南演出。但經過文化中心長年經營與努力，民眾生活習慣漸漸改變，加上媒體資訊的傳播，現在台南的觀演人口已有大幅增長，也深受表演團體的肯定。
早期欣賞人口的主力是學生族群，最受歡迎的節目則是戲劇，像屏風、表坊的戲幾乎每一場都會爆滿，當時場內還會三層樓全開，不像現在有些劇團考量觀眾的觀賞品質，有時只開兩層樓。那時觀眾都會提早來排隊，人潮都排到噴水池那邊，印象最深刻的是屏風的《京戲啓示錄》與《女兒紅》，現場有兩千多人。那時還是原創版本，演出後全場起立鼓掌長達十多分鐘，由於太感人，後來演出前，我們還在進場時先發面紙給觀眾。李國修老師對臺南文化中心的感情也是特別深厚的，常常在這邊特別安排演講。他曾經對我們說，他從台南觀眾身上獲得的感動，是最深刻的。
我學生時代就喜歡看電影、看表演，文化中心草創時期進來擔任志工的人，也幾乎都是剛出社會的年輕人，凝聚起來有很深厚的感情與向心力，通常表演結束後，大夥還會相約到附近茶坊，繼續聊天討論。由於這個團體很早就有情感面的穩定基礎，後來更建立了明確的志工組織章程制度，這也是最早建立志工服務機制的文化單位，所以在獲得文化部團體金質獎表揚後，很多團體都曾來觀摩與見習。
早期欣賞人口的主力是學生族群，最受歡迎的節目則是戲劇，像屏風、表坊的戲幾乎每一場都會爆滿，當時場內還會三層樓全開，不像現在有些劇團考量觀眾的觀賞品質，有時只開兩層樓。那時觀眾都會提早來排隊，人潮都排到噴水池那邊，印象最深刻的是屏風的《京戲啓示錄》與《女兒紅》，現場有兩千多人。那時還是原創版本，演出後全場起立鼓掌長達十多分鐘，由於太感人，後來演出前，我們還在進場時先發面紙給觀眾。李國修老師對臺南文化中心的感情也是特別深厚的，常常在這邊特別安排演講。他曾經對我們說，他從台南觀眾身上獲得的感動，是最深刻的。
我學生時代就喜歡看電影、看表演，文化中心草創時期進來擔任志工的人，也幾乎都是剛出社會的年輕人，凝聚起來有很深厚的感情與向心力，通常表演結束後，大夥還會相約到附近茶坊，繼續聊天討論。由於這個團體很早就有情感面的穩定基礎，後來更建立了明確的志工組織章程制度，這也是最早建立志工服務機制的文化單位，所以在獲得文化部團體金質獎表揚後，很多團體都曾來觀摩與見習。
目前一個月我至少會來值勤四、五次，雖然本身還有工作，但時間是自己控管的，有興趣就一定排得出時間。當志工最大的動力，其實也是來自家裡支持與團體凝聚的向心力，而最簡單的方式就是把家人也帶進來。由於太太與小孩也很認可這樣的時間投入，所以平常也會一起購票欣賞演出。對我來說，藝術可以拓展我們的生活視野，當志工不僅在服務觀眾中學習互動、同理心與獲得感動，更擁有了一群志同道合的夥伴。
我們見證了這裡的蛻變
口述｜楊淑芬 / 觀眾資歷20多年，自由業，53歲
文字、攝影｜佟孟真
我們見證了這裡的蛻變
口述｜楊淑芬 / 觀眾資歷20多年，自由業，53歲
文字、攝影｜佟孟真
我以前在台北念書與工作，一九八九年回來跑新聞後就一直待在台南。從大學時期我就受到表演藝術的啟發，雖然那時表演還不是很普遍，但我一直都有收集節目單的習慣，現在一整個抽屜也都是滿滿的收藏。一九九二年我搬到臺南文化中心附近定居，離它只有十幾分鐘的路程，也因此看表演，成為我與家人生活的一部份，也算是看著文化中心一路演變到現在的模樣，感觸非常深。臺南文化中心有三個重要性階段，包括籌備奠基時期、重新整修演藝廳、對庭園環境的革新與原生劇場的建立，讓文化中心變得更可親，也會帶寵物到這邊散步休閒。
我個人有三場最深刻的觀演經驗，有一次是雲門舞集剛復出到台南表演，演出後林懷民表示他們因為經營地非常辛苦，加上台南票房不好，以後再也無法到台南演出了。當時我非常難過，因為在台北一路看著他們演出，結果回到家鄉聽到這樣的話，真的很震撼，當時也做了很大的報導。那時的台南人也許還沒有藝文消費的習慣，但近幾年有了很大的轉變。第二場印象深刻的是屏風表演坊的《合法犯罪》，當天演出到一半，工作人員突然推出了一個蛋糕，原來是李國修的生日。那天是樊光耀主持的，李國修一開頭就哭了，現場非常溫馨感人。還有一場是二ＯＯ六年台南人劇團的《K24》，總共是六小時的演出，所以我在臺南文化中心度過了跨年夜。由於戲太好看了，六個小時竟然不覺得久，那天大家倒數完後擁抱，一起到了二ＯＯ七年的第一天，是非常難忘的觀演經驗。後面這兩個經驗，剛好跟第一個經驗形成對比，也顯示了台南藝文人口比例的改變。
這個地方對我和家人都有很大的影響，因為看戲、看展已經成為我生活的一部份，所以女兒從小就跟我一起到文化中心，看演出長大，演出後我們還會一起討論，一邊散步回家。現在她在美國工作，業餘之間也很喜歡觀賞展演，我想是這裡的環境對她的啟發。而我父母平常也很喜歡到文化中心的音樂圖書館聽音樂。這裡對我們來說，是有著深厚情感的地方。
:: 眾所期盼 ::
期待成立一個正式編制的交響樂團
口述｜張兆榮 / 觀眾，文華婦產科院長，61歲
文字、攝影｜佟孟真
觀賞表演年數：約40年
觀賞表演頻率：一年約四、五十場
我跟家人常常到臺南文化中心欣賞音樂與戲劇，但因為廿四年前我們回到新營定居，所以就近更常到新營文化中心，小孩從小也都在新營文化中心成長，包括兒童閱覽室、才藝課程的參與、假日親子旅遊活動等。二十多年前雖然這裡已經有文化中心，但欣賞音樂的人口還是很少，只要有古典音樂的表演，都要用宣傳車在外面一直跑。
因此，我在十八年前開始推動音樂欣賞，與幾位愛好音樂的朋友成立「台南縣新營愛樂協會」，每兩週舉辦一場戶外演奏會，地點在新營文化中心戶外、社區、廟口或公園。大概舉辦了二、三十場後，市民的反應都很好，也開始很期待這樣的活動，後來當時的新營市長在文化中心後面蓋了一個戶外藝術廣場，才開始有了固定的表演空間與舞台。
因此，我在十八年前開始推動音樂欣賞，與幾位愛好音樂的朋友成立「台南縣新營愛樂協會」，每兩週舉辦一場戶外演奏會，地點在新營文化中心戶外、社區、廟口或公園。大概舉辦了二、三十場後，市民的反應都很好，也開始很期待這樣的活動，後來當時的新營市長在文化中心後面蓋了一個戶外藝術廣場，才開始有了固定的表演空間與舞台。
台南既然稱為台灣的文化首都，我希望臺南文化中心能有一個正式編制的交響樂團，這樣水準才能提升，不負文化首都的聲名。音樂是藝術裡很重要的表演形式，而樂團有很多種編制方式，無論是大、中或小型室內樂團，都可以在台南市的各個地方巡迴表演，而不是需要表演時才召集臨時組成的演出團隊。未來我希望政府可以編列更多預算在台南的文化活動裡，不是在大型節慶上，而是在更深入培養文化欣賞的形式當中。
藝文活動的種類可以更多元
口述｜吳燦晃 / 附近商家經營者，49歲
文字、攝影｜佟孟真
店名：古都小吃
店齡：約19年
這家店已經開十幾年了，但我接手這家店還不到兩年，現在有很多觀光客會到這邊來活動，陸客品質也比較好，有時候外國人來我這邊吃東西， 會用比的點菜，我雖然聽不懂英文，但偶爾在店裡剛好有附近銀行上班的客人在現場用餐，他們就會幫我翻譯。我剛接手經營這家店的時候，對面冷飲店只有週末開，現在已經天天營業了，這顯示出最近因為觀光客的關係，營運比較好。
但應該是市政府與億載金城的藝文活動，把活動人潮的效應分散掉了，最近感受到假日人潮似乎沒有像之前那麼多。我們附近店家的消費人口，除了平常住戶與上班族，就是文化中心的假日人潮，所以如果有活動，氣氛也會變得熱絡，自己的小朋友也會過去欣賞，好像活動量比較少，假日人潮就會大概掉了兩成左右。不過六月份時有場音樂會活動，人潮變得非常多，大概是最近最多的一次。
但應該是市政府與億載金城的藝文活動，把活動人潮的效應分散掉了，最近感受到假日人潮似乎沒有像之前那麼多。我們附近店家的消費人口，除了平常住戶與上班族，就是文化中心的假日人潮，所以如果有活動，氣氛也會變得熱絡，自己的小朋友也會過去欣賞，好像活動量比較少，假日人潮就會大概掉了兩成左右。不過六月份時有場音樂會活動，人潮變得非常多，大概是最近最多的一次。
就我的觀察，文化中心的對面就是公園，整個環境面來說，如果藝文活動可以更精緻蓬勃一些，附近的住戶也可以參與更多。像現在已經有這麼多樣化的客源進來，所以我希望
未來的文化中心可以有更多活動與事件發生，藝文活動的種類可以再多元一些，吸引更多人來參與。
希望它未來可以成為藝術村的形態
未來的文化中心可以有更多活動與事件發生，藝文活動的種類可以再多元一些，吸引更多人來參與。
希望它未來可以成為藝術村的形態
口述｜李英綺 / 在地學子，文藻外語大學二年級
文字、攝影｜佟孟真
文字、攝影｜佟孟真
因為小時候學舞，我從小六到國高中時期就常常在文化中心的假日廣場演出與看表演。之後比較大型的表演經驗則是跟蘭陵舞團的學習與合作，約莫有三年的時間，每一年都有展演呈現，加上自己舞團的發表，半年大約會看三到四場舞蹈。其實舞蹈與戲劇我都很喜歡，比較常接觸的是台南人劇團與那個劇團，也會嘗試觀賞其他不同類型的戲劇。
這些年來，我覺得臺南文化中心外觀上沒有太大改變，但表演藝術欣賞人口近幾年有增長的趨勢，節目上也多了一些跟國外舞團的合作或正式大型演出。不過演藝廳規模可容納的人數還是不太夠，以前學校演出會有家長一起來欣賞，但常常無法容納所有的學生與家長，所以希望座位數可以再擴增一些。
這些年來，我覺得臺南文化中心外觀上沒有太大改變，但表演藝術欣賞人口近幾年有增長的趨勢，節目上也多了一些跟國外舞團的合作或正式大型演出。不過演藝廳規模可容納的人數還是不太夠，以前學校演出會有家長一起來欣賞，但常常無法容納所有的學生與家長，所以希望座位數可以再擴增一些。
未來的文化中心，我希望它可以是一個藝術村的型態。除了平常的售票演出，周邊也可以有很多開放式的表演，包括街頭表演的形式，提供有才華與表演慾的人演出的舞台，讓欣賞表演一事更融入生活，這樣對南部觀眾來說可以顯得更親和一些。文化中心目前主要為舞蹈與戲劇表演者開放，對美術繪畫等類別來說感覺較少，如果國內有些美術館已經開始融入展演形式，文化中心也可以朝向藝術村的概念發展。
（本文刊載於《PAR表演藝術》雜誌 2014年9月號與臺南文化中心30週年特刊）
