1985 生於台北
2007 畢業於倫敦「中央聖馬汀藝術學院」 平面系
2004 畢業於倫敦「中央聖馬汀藝術學院」 基礎課程
2003 與王為祥學習攝影
1996~2003 私立再興高級中學，週末於董小蕙畫室習畫
個展
2009.06 「地方」 , 豆皮文藝咖啡館, 高雄2008.07 「單」 , TIVAC 台灣國際視覺藝術中心 , 台北
2008.03 「距離」 , 斯依畫廊 , 台北
2008.03 「白日夢」 , 非常廟藝文空間 , 台北 聯展
2008.06 「 新樂園 Emerge 新秀展」 , 新樂園藝術空間 , 台北
2008.05 「當代女藝 身分．環保」新光三越文化館 , 台中
2007.06 中央聖馬汀藝術學院 平面系畢業展 , Back Hill , 倫敦
2007.05 「 WEMIX-west, east, memory, identity, xperience 」 聯展 , Nolias Gallery , 倫敦
2007.04 「 Room 」聯展 , 於倫敦 Asia House
2007.04 「 Graphics Work in Progress Show 」 , La Viande Gallery , 倫敦
2007.03 「 Illustration Work in Progress Show 」 , Elms Lester Painting Rooms , 倫敦
2006.07 「 Free Range 2006 Art & Design Degree Show 」 ,The Truman Brewery , 倫敦
2002.06 中央聖馬汀藝術學院 基礎課程畢展 , 倫敦
2002.12 「 WOW 」三人聯展於再興中學 , 台北
郭：回想起來，我認為在董小蕙老師的畫室期間，對我的影響最大。雖然她教的是繪畫，但風格主要是以東方人文精神為主。對她而言，創作是一種修養，也竭力追求修養上的美感。而感動我的是，她授予我以一種真誠的感情在繪畫，所以也影響我在英國接受觀念性創作時，選擇的題材、主題回歸到在畫室中所學的精神面。我會一直提醒我自己，必須以真誠而強烈的情感來以此作為創作題材，不因為潮流、名利或其他而跟隨。一般人在剛進入藝術圈時，都會想要引起大眾目光，可是當自己在選擇題材時，又會突然回到當初學畫的初衷，猶如身教般，以真誠的情感而真正想做此事，並非其他因素而做。
問：在董老師畫室習畫，當時的妳幾歲呢?
郭：其實董老師是我小時候保姆的女兒，所以認識時非常早，當時她正在師大念研究所，我還是個娃兒在她床邊玩(笑)。而真正去董老師畫室學畫，大約是國小五、六年級。
問：向王維祥老師學攝影時，又是幾歲呢?
郭：高三。當時正準備出國念書，母親認為藝術家應該要有自己作品的紀錄，所以建議在出國前上一些攝影課。而王老師也是很特別，他是美國芝加哥藝術學院畢業，第一天要面試時，我帶著作品給王老師，他看見作品後直說：「若妳想學那種，我可以請我的助理教你就可以了！」(笑)他其實是想教我一些觀念性的東西，因為在英國，觀念性的創作脈絡是很清楚的。所以他帶著我使用相機，拍一些較感覺性的東西，也嘗試將底片都設定為6400或12000，拍出一些比較崩裂調性的畫面，再將照片重組並置，或顛倒來看。他帶給我的是拼貼式的概念，甚至讓攝影成為一種故事性，將有時間限性的東西轉到一張平面影像上，然後繼續以此延續。
迷走 Lost in the Border
問：妳如何在平面上鋪陳多方的元素與情感?
郭：我認為董老師很擅長將情感寄託在畫面上，透過一些具象的植物、靜物表達一些特定的情感。所以當我在畫圖時，並不會想太多的東西，但是會花很多的精神與情感投注在畫面上，與王老師學習的時候，也是透過攝影，敘述特定的事件，再利用平面壓縮出來。而到英國後，是一種跳脫的時期，跟以前的學習模式是非常不同的，因為妳必須去解釋為什麼要做這件事，加上我是念平面設計，所以常有一個project或brief，而且題目並不是單單平鋪直敘，也不能太過於跳tone，必須要很精準地詮釋作品。
在台灣，我遇到的老師訓練都是很情感式的、畫面式的，做之前都不是在設想很多的狀況，而可能花較多精力在與自己的情感面溝通，或回想你某個時候的畫面與情感流露，不太需要去交代過程。在英國，過程則是非常重要的，因為在第一步過程後，還要再顛覆自己的第一步過程，他們非常重視這樣的模式，希望有一個與同儕碰撞後激發出的過程與想法，並且保持隨時開放的、歡迎的狀態，讓自己可以在跟每個人溝通後，從中改變原有的東西。對我而言，這是很游離、不習慣的，我們比較習慣直接表達情感，然後結束，中間的過程就是一個非常精神性的東西。現在突然要將這種精神性的東西向人解說，為何要做到這樣?你試著表達什麼?都要具體化地講出來。當時的我才18歲，對東方美學沒有太深入的了解，從普通高中出生的背景，並沒有多了解東方的學術，所以當無法與他們辯論時，我感到非常的苦悶。雖然那樣的模式很開放、也很棒，但當自己要切換成那種模式時，又不是很習慣。
當想到無法對自己的成長模式、背景說得精準，沒有理性的述說能力時，這樣的過程也讓我開始思考自我認同和自身文化的看待。在英國教育裡，文本是很重要的，這也影響我很大。我很感謝當時有一個很特別部門Context Department，但到畢業時，我們還是無法完整說出那個部門到底在做什麼(笑)，因為它並沒有所謂的正式授課，我們都會號稱那是寫論文的部門，因為就是要交文件。
可是我認為Context Department試著要讓我們透過研究、文字性的表述，透過書寫出來的東西跟自己的大腦溝通，了解自己在做什麼事情，這樣的反覆動作才能發現自己的作品在做什麼。就如一種檢視自我系統的建立，讓自己按著步伐去完成想做的事情，例如展覽前的創作自述，讓我養成思考創作背後的精神性，再利用文字呈現出來，是很有趣的。這樣一來，更可了解自己做了什麼、做到了什麼、有什麼沒做到、還有什麼可以做到，更可以知道下一步要往哪裡走，幫自己做一個結論。
雖然西方的教育很重視文本，剛畢業時，在敘述上也是非常脈絡式的，很理性地寫出自己的作品。可是回國後，又連接回與小蕙老師那時的學習經驗，包括台灣、東方的情感重視。那時我開始看蔣勳的書、作品，還有一些台灣前輩的美學論述，我覺得那種真誠的部分又回來了。所以我開始思考，創作時除了理性以外，重要的是什麼讓你有感覺。其實回過頭來關心最真誠的情感，才是最重要的創作動機。理性是一個過程，一個方法。
問：這樣聽來像是18歲時出國後，被迫打散許多東西，然後激發出更多的概念、情感，再從中去尋找理性的方法，整理內外所學習到的東西。回到台灣時，當妳遇到情感、觀念衝擊時，就可以用一種比較脈絡式的情感呈現。
郭：對!我覺得去英國有點像解構，回來台灣則是重新建構。
郭：我認為董老師很擅長將情感寄託在畫面上，透過一些具象的植物、靜物表達一些特定的情感。所以當我在畫圖時，並不會想太多的東西，但是會花很多的精神與情感投注在畫面上，與王老師學習的時候，也是透過攝影，敘述特定的事件，再利用平面壓縮出來。而到英國後，是一種跳脫的時期，跟以前的學習模式是非常不同的，因為妳必須去解釋為什麼要做這件事，加上我是念平面設計，所以常有一個project或brief，而且題目並不是單單平鋪直敘，也不能太過於跳tone，必須要很精準地詮釋作品。
在台灣，我遇到的老師訓練都是很情感式的、畫面式的，做之前都不是在設想很多的狀況，而可能花較多精力在與自己的情感面溝通，或回想你某個時候的畫面與情感流露，不太需要去交代過程。在英國，過程則是非常重要的，因為在第一步過程後，還要再顛覆自己的第一步過程，他們非常重視這樣的模式，希望有一個與同儕碰撞後激發出的過程與想法，並且保持隨時開放的、歡迎的狀態，讓自己可以在跟每個人溝通後，從中改變原有的東西。對我而言，這是很游離、不習慣的，我們比較習慣直接表達情感，然後結束，中間的過程就是一個非常精神性的東西。現在突然要將這種精神性的東西向人解說，為何要做到這樣?你試著表達什麼?都要具體化地講出來。當時的我才18歲，對東方美學沒有太深入的了解，從普通高中出生的背景，並沒有多了解東方的學術，所以當無法與他們辯論時，我感到非常的苦悶。雖然那樣的模式很開放、也很棒，但當自己要切換成那種模式時，又不是很習慣。
當想到無法對自己的成長模式、背景說得精準，沒有理性的述說能力時，這樣的過程也讓我開始思考自我認同和自身文化的看待。在英國教育裡，文本是很重要的，這也影響我很大。我很感謝當時有一個很特別部門Context Department，但到畢業時，我們還是無法完整說出那個部門到底在做什麼(笑)，因為它並沒有所謂的正式授課，我們都會號稱那是寫論文的部門，因為就是要交文件。
可是我認為Context Department試著要讓我們透過研究、文字性的表述，透過書寫出來的東西跟自己的大腦溝通，了解自己在做什麼事情，這樣的反覆動作才能發現自己的作品在做什麼。就如一種檢視自我系統的建立，讓自己按著步伐去完成想做的事情，例如展覽前的創作自述，讓我養成思考創作背後的精神性，再利用文字呈現出來，是很有趣的。這樣一來，更可了解自己做了什麼、做到了什麼、有什麼沒做到、還有什麼可以做到，更可以知道下一步要往哪裡走，幫自己做一個結論。
雖然西方的教育很重視文本，剛畢業時，在敘述上也是非常脈絡式的，很理性地寫出自己的作品。可是回國後，又連接回與小蕙老師那時的學習經驗，包括台灣、東方的情感重視。那時我開始看蔣勳的書、作品，還有一些台灣前輩的美學論述，我覺得那種真誠的部分又回來了。所以我開始思考，創作時除了理性以外，重要的是什麼讓你有感覺。其實回過頭來關心最真誠的情感，才是最重要的創作動機。理性是一個過程，一個方法。
問：這樣聽來像是18歲時出國後，被迫打散許多東西，然後激發出更多的概念、情感，再從中去尋找理性的方法，整理內外所學習到的東西。回到台灣時，當妳遇到情感、觀念衝擊時，就可以用一種比較脈絡式的情感呈現。
郭：對!我覺得去英國有點像解構，回來台灣則是重新建構。
DayDream - 5，photography，133 x 100cm，2008
問：想談談妳在創作時的狀態，不管是在英國因為要交作業的創作空間，或回台北在家的創作，以及搬移至南部工作室的創作，透過妳在熟悉/陌生的地方移動，這三種創作階段的自己有何不同?
郭：感覺沒有什麼不同，不過創作環境上倒有一些些不同。在英國的創作空間很小，所擁有的實際空間的工作室真的很小。回到台北的家時，雖然空間很大，但因為是設計過的住家環境，所以也無法惡搞(笑)。再來，現在在台南的這個空間比較自在、無拘束。所以工作室是非常重要的(笑)。
問：在台南生活時，開始有到傳統市場買菜的習慣，早就喜歡獨立的生活?
郭：我很喜歡自行買菜、然後煮飯的生活，這跟小時住在景美保姆家的記憶相關。小時候常看到爺爺奶奶家有許多大米缸、麵粉缸，每天都被爺爺拎著去景美菜市場，回家時手上都是爺爺買給我的餅乾、糖果(笑)。他們會自己揉麵粉、包餃子，加上他們的二女兒是家政老師，也很會做菜，所以我非常喜愛參與他們的烹飪活動(笑)，就像在開小型派對般，現在我也還會陸陸續續回景美的家看看。
問：有些藝術家必須每天創作、畫圖，若不做反而不對勁；也有藝術家就是要用較多時間去生活、接觸人群，用這些體驗來進行創作。妳比較傾向哪種方式呢?
郭：我大概是後者吧!因為在創作上屬於比較感性的，在其他生活上則是理性的。曾經有次暑假與高中同學去法國遊學，是一間藝術學院，每天都需要上課、畫畫，其實我也很享受這樣每天畫畫的感覺。可是當沒人陪我時，我就無法每天都這樣(笑)。
問：為何這次開始想要回歸油畫創作？在台南的生活與之前英國的緩慢步調有何不同?
郭：在英國的居住環境，比較無法在室內畫油畫，加上那是比較好的公寓，很害怕在牆上會沾染到顏料，所以在英國很少畫畫，大部分都是做攝影，我一直在思考環境適應的問題，花很多的精力在想我們與他們之間的差別。所以當時的心情是不穩定的狀態，猜不到、拿捏不準規則，無法拿起畫筆作畫，但還是會很努力做好作業。因此，在一種未到沉澱時候的交流狀態中，比較無法創作，因為心無法靜下來，即使想做什麼，也會因學校不斷丟出新的東西，又有新的問題產生，所以無法專注做自己想做的東西。
現在的環境，使我想回歸油畫進行創作，因為這裡是自己一個人。在學校時可以不斷高度交流、不斷提問問題，那是一種非常好的充電狀態，但心也就無法專注於真正想做的事情。當你永遠在自我世界裡，容易有自己看不見的盲點。在學校裡，大家會問你許多問題，自己就像暴露在被質疑的場域內，不斷思考這樣真的是完整的嗎?回到這裡，一個人長時間面對這個空間，很專注地做自己的事情，在作品上也就呈現比較沉穩的感覺。
問：人很奇妙，都會隨著環境影響，可是當自己一個人時，還是會堅持著一貫的信念，無法擋住真正的自己。
郭：對啊!回台後我就做自己很想做的事情，不要去違背、忘記天生是一位什麼樣的人。所以這次的作品非常的甜、非常的溫暖，當然也有非常理性的思考面，我覺得很開心的是，做了這些，對我來說是很真誠的呈現。
平行線 Parallel Line
問：就我的解讀，剛開始的作品『距離』、『平行線』，呈現的是不同環境下的異文化思考，強調人與人個體間的距離、思考模式、相互對話。但從中似乎也可貫穿到現在的狀態，之前的『平行線』作品，可以看出妳試圖探討自己與環境的關係，現在的新作則看到妳實際跨越那個距離、鴻溝，走入人群與生活，呈現這樣的東西。這次又何以用色票的概念來發想呢?
郭：我其實不喜歡快速地移動，但很喜歡換地方，來台南還不到一年，算是還在蜜月期(笑)。在英國第一年時，也是什麼東西都很新鮮，所有的東西都收進來，是一個非常開心的狀況。『平行線』之所以會出現，是在英國第三年、第四年時，已經深入與當地認識、互動的結果。因此初至台南，關於各種事物都想進行創作，其中對顏色特別感興趣，於是以顏色進行第一張創作，剛開始第一張覺得不夠滿意，因為覺得自己畫出來的色彩似乎無法傳遞真正的顏色。以前的繪畫訓練，非常喜愛以印象派來延伸繪畫模式，非常注重其中的光線。所以想到第一張作品不夠完美，可能這樣的光線不是最好的呈現方式，就開始發現在用色的概念上是很不同的，於是那股熱情驅使我開始留意週遭的獨特用色觀點，以色票概念來進行創作。
我觀察到顏色會藉由溫度來調整到最適合的狀態，雖然顏色搭配之間並不是非常有韻律、和諧感，但在這個空間中卻呈現出很棒的氛圍，所以也開始以黑白進行創作，藉由拋開色彩的拘束和觀念，避免套入既有的觀念和創作模式。在配色層面，我也透過參觀古蹟、察覺配色的應用，結果發現古蹟中的配色與西方截然不同，但卻呈現合諧，一點都不突兀，令人為之驚奇。所以我就開始進行古蹟外拍，帶給我很多配色靈感，其中覺得台灣50~60年代的房子非常可愛親近，房子的結構相當極簡，受到包浩斯影響，與上一期建築的雕花有所出入。外來主義在跨越文化的過程中經常會有部分的流變，包浩斯的概念是相當工業與數學理性的，而50~60年代的房子雖以包浩斯為概念，卻加入幾何與馬賽克的概念變得更花俏，成為幾何的狂想，非常驚奇!反而與極簡的概念產生美麗的衝突，融入在地想像、民族性與在地語言，將外來的思想融入在地文化，所以開始將創作並聚焦在50~60年的古式建築，加上台南目前仍保留相當多的50~60年代的建築，也讓我在創作上的參考題材更為豐富了。
地方 no.14，油彩，51 x 66cm，台南，2009
地方 no.3，油彩，101 x 81cm，台南，2009
地方 no.4，油彩，101 x 66cm，台南，2009
問：女性藝術家常用自己獨到的方式，表達對周遭的觀察，在妳的作品中也明顯傳達出一種陰性美學，心目中有欣賞的女性藝術家嗎?
郭：我很喜歡藝術家吳瑪悧，她的思考方式與關注重點、對於社會人文與各種互動的對話，都令我印象深刻。我認為藝術應該要回歸人群，雖然自己不像她可以跨領域呈現，但她卻帶給我很多思考點，她在每一個時期都會督促自己，讓本身處於一個更好的狀態，好的藝術家並不應該局侷限在一個既有領域，應該要有一些突破，並實際關心社會人文，讓藝術走向人群。藝術家都賦有一種天份，與人溝通並非我的強項，所以來台南後很多東西都激勵著我，應該找到一種最適合的路，回到人群去互動。她的風範讓我不斷反思在我的能力和領域範圍之內，可以如何突破和達到更多的對話性。
一張畫作可以有很多的對話，我聚焦在色彩、家具，把握這些東西並發揮極致。台南在視覺上很像倫敦的感覺，有非常多的圖案，也分成很多區，但每一個區域的生活機能都非常完整，而且很適合走路，非常方便，這也是我為何選擇台南居住，而不是去景美租房子。台南像歐洲的另一個理由，則是台南的仕紳都非常低調，不一定要有錢才能享受，平等的概念是比較明顯的。在台南物慾會比較低，只要很低的消費就可以享受生活，相當輕鬆，而且享受時間。
問：這次的新作分為三個系列，也分別以三個不同的署名Ariel Kuo、Arielleira Kuo與Leira Ouk呈現。為什麼想以三種不同的角色來創作呢?
郭：因為我一直在想創作應該要理性、感性還是呈現生活化的狀態，所以將這三個做為一種區別。理性的部分署名Ariel Kuo，也就是色票系列的作品，明顯地挑戰自己、呈現豐富且嚴謹的思考方式；Arielleira Kuo則是感性的繪畫部分，比較隨機且自由的描繪，也是將色票概念應用於繪畫的連結。再來，我認為藝術是生活情趣中的一部分，所以這次也製作了一些生活中的物件。藝術應該要回到生活中，不是只有陳列於美術館而遠離人群，所以我喜歡在生活中創作，以直覺的做法反映當下實際的思考。
問：未來還是會用這三個不同的身分去創作嗎?
郭：是的，目前我也處在一種嘗試的狀態，我想長久下來可以明顯區隔出來，哪一種是最棒的方式，或是交互關係的呈現，某方面我也在挑戰大家對藝術品的定義，例如手工藝的部分，大家通常不會將其認為是藝術，但當藝術和所有東西都變得過於理論時，誰來與大眾對話呢?所以也是透過這樣的方式，來加強瞭解現狀。
問：謝謝芃君的分享，也祝妳這次在高雄豆皮文藝咖啡館的個展成功!
郭：謝謝! (2009.6 佟孟真採訪整理)
