1976 生於台灣台北
國立台北藝術大學美術創作碩士
國立台灣師範大學美術學系學士
VT非常廟成員，藝術家
實踐大學設計學院媒體傳達系兼任講師
中華民國視覺藝術協會理事
2004/2008年文建會駐村藝術家
2006年「台新藝術獎」視覺藝術類第三季提名
2007年個展「槍下非亡魂」獲「台新藝術獎」年度五大視覺藝術入圍
2008年獲得「國巨藝術獎」獎助
2009年前往紐約駐村
長期從事以錄像、多媒體與跨領域藝術為主的創作，曾先後於台北、柏林、巴黎、馬德里、洛杉磯、首爾等地展出，另從事展覽策劃與藝術相關評論。
問：可否談談自己創作的起點?
蘇：從小因為父親的關係，很早就把藝術家當成一種職業，也覺得自己這方面的表現很好。在高中的時候，我確定我應該會選擇美術作為自己的科系選擇。大學時代，對作為藝術家開始有種更具體的想像，經過研究所的歷程後，我終於對於如何作為一個創作者，態度上與作法上逐漸成熟。在2002年研究所畢業前，我開始第一次以錄像形式發表作品。
問：談談自己喜歡舞蹈的最初淵源，又，這樣的喜好在生活中有何種延伸?
蘇：我對於舞蹈的最明確印象應該是來自於電視。特別是80年代西洋音樂的節目，透過MTV的播送，台灣小孩有機會大量接觸到這些東西。舞蹈，特別是80的break dance等等，對我來說很生活化，看著電視就會去亂模仿，身體也不會感到彆扭。等到大學時代又蠻常去舞廳的，舞棍的封號於是不請自來。能夠隨意的舞蹈，對人的生活而言是一種放鬆的可能。我想我天生在肢體上比較隨性（當然，一方面也比較躁動），舞蹈只是這種性格的一種表現。
問：你常談到「電視」對於你生活/創作的重要性，也以「電視兒童」來劃分自身時代；為什麼覺得世界的精隨都在電視裡面，你認為電視是一種寂寞的東西嗎?
蘇：電視還真的是一種排遣無聊的東西！如果它跟寂寞有關，是因為它是一種媒體，它把世界以某種形式聯繫了起來，讓每個人「誤以為」他們正在觀看世界，他們並沒有被落後於什麼。
我之所以說「電視」是世界的精髓，是因為它是個歷史悠久且仍然有效而龐大的體系。它尚未被網路取代，它也仍然以最浩大的成本在被製作著(「製作」這件事情很重要，即便是Youtube的時代，大型電視頻道例如CNN仍然能夠透過網路創造另外一種「收視率」)。作為人類20世紀最驚人的產品之一，你可從電視節目裡面理解到所有人類關心以及感興趣的事物。它就是人類思想的某種集體映射。蘇：從小因為父親的關係，很早就把藝術家當成一種職業，也覺得自己這方面的表現很好。在高中的時候，我確定我應該會選擇美術作為自己的科系選擇。大學時代，對作為藝術家開始有種更具體的想像，經過研究所的歷程後，我終於對於如何作為一個創作者，態度上與作法上逐漸成熟。在2002年研究所畢業前，我開始第一次以錄像形式發表作品。
問：談談自己喜歡舞蹈的最初淵源，又，這樣的喜好在生活中有何種延伸?
蘇：我對於舞蹈的最明確印象應該是來自於電視。特別是80年代西洋音樂的節目，透過MTV的播送，台灣小孩有機會大量接觸到這些東西。舞蹈，特別是80的break dance等等，對我來說很生活化，看著電視就會去亂模仿，身體也不會感到彆扭。等到大學時代又蠻常去舞廳的，舞棍的封號於是不請自來。能夠隨意的舞蹈，對人的生活而言是一種放鬆的可能。我想我天生在肢體上比較隨性（當然，一方面也比較躁動），舞蹈只是這種性格的一種表現。
問：你常談到「電視」對於你生活/創作的重要性，也以「電視兒童」來劃分自身時代；為什麼覺得世界的精隨都在電視裡面，你認為電視是一種寂寞的東西嗎?
蘇：電視還真的是一種排遣無聊的東西！如果它跟寂寞有關，是因為它是一種媒體，它把世界以某種形式聯繫了起來，讓每個人「誤以為」他們正在觀看世界，他們並沒有被落後於什麼。
《所以我們反覆呼喊-No.1》，錄像裝置，2005
問：身為一個藝術創作者(以及表演者)，是否也曾經想過可以成為一名偶像?
蘇：我想英雄主義式的操作在藝術圈也一樣是必要手段之一，沒有人不希望自己有名氣。推到極致一點，當偶像就是最佳選擇了。當偶像當然好！
問：談談麥可傑克森驟逝帶來的感受，以及他對整個時代的意義。
蘇：做為一位老歌迷，也做為一個曾經為作討論過他的一個藝術家，他的死讓我終於又重新體認了一些思想上的可能性。我想在他死前，我所做的關於他的作品，與在他死後，我可能再做些什麼關於他的作品，一切都會不一樣了。但是這件事，來了太早了一點。Michael Jackson的驟世，讓他突然從一個可以繼續被揶揄、消費與進行文化分析的過氣天王，變成一個有如巡弋飛彈般準確的新聞轟炸，以及一個永垂不朽的傳奇。我有點措手不及。措手不及的是，他本來只是我一個很有趣的創作素材（我把童年偶像這個情結轉化的很成功），但現在這素材徹底地，變成一個關於我的感傷與記憶。這似乎一整個很不適合我的fu。
蘇匯宇與王嘉明、黃怡儒合作的《好壞》(Bad)，錄像，2005
問：父親(藝術家蘇新田)曾經的革命反動態度是否也影響你的創作觀?
蘇：父親早期的「畫外畫會」是台灣藝術運動的一段重要歷史，但它被官方體系刻意地淡化與遺忘。於是父親對於台灣官方的不信任與抗議是有其理由的，這某方面不僅僅影響我對於體制的態度，同時也讓我深信「歷史」這件事情的不客觀性。「歷史」只可能由自己書寫（與出版）方能創造關乎自己的認同與利益，不用太多大道理，「個人的存在」就是革命反動的最佳動力。這樣的看法，必定也影響著我的創作態度。基本上太過乖巧安全的東西我一定不會喜歡，因為它沒有透過衝撞去激發出問題的所在，無聊死了。
問：談談早期泰順街唱團對你本身、以及創作上的影響。
蘇：泰順街唱團由湯淑芬（湯濰瑄）創團，以師大美術系為主要成員，基本上它接續了當時臺灣小劇場的多媒體風潮。這間接讓團員之一的我接觸了許多當年劇場的合作機會，也讓我往後許多作品偏向添加敘事元素在裡面。因為我覺得在當時劇場跟當代藝術有兩種毛病，我想揉合他們的優點。簡單講，就是劇場太過囉嗦，當代藝術太過單調無聊，於是我的錄像或者創作，就盡量避免太囉嗦並且太無聊。這樣就對了！
蘇匯宇編導的「泰順街唱團」跨領域表演作品
《幸福空間》(Happy Space)
2002，華山藝文空間演出
問：在我認為，你挑戰各種領域，也時常跨出既有形式；你可以是表演者(明星般的表現)，也可以是領導者(導演)、發明家(意指綁炸藥爆破的創作形式)，你認為自己是?
蘇：簡單說就是藝術家。這只是一種標籤與職業類別。
問：你喜歡觀者將你的作品視為art work 或media work的連結? 藝術家或是表演者?
蘇：我想我希望自己是一個自由的藝術家，可以使用各種方法與媒介創作。
問：<槍下無亡魂>在你的作品脈絡中有著明確的定位，可否談談<槍下無亡魂>系列作品之前與之後，自己在創作上的轉變?
蘇：「槍下」系列更明確開始我對於電視電影裡面的「類型影片」(Genre)進行再生產與詮釋。主題的分門別類有助於個細緻的創作可能，同時創作上，它讓我離開了一個直接模仿或者只是用諷喻手段去創作的方式，進一步，我可以透過類型影片給我的靈感去重新生產不同的美學經驗。
蘇：簡單說就是藝術家。這只是一種標籤與職業類別。
問：你喜歡觀者將你的作品視為art work 或media work的連結? 藝術家或是表演者?
蘇：我想我希望自己是一個自由的藝術家，可以使用各種方法與媒介創作。
問：<槍下無亡魂>在你的作品脈絡中有著明確的定位，可否談談<槍下無亡魂>系列作品之前與之後，自己在創作上的轉變?
蘇：「槍下」系列更明確開始我對於電視電影裡面的「類型影片」(Genre)進行再生產與詮釋。主題的分門別類有助於個細緻的創作可能，同時創作上，它讓我離開了一個直接模仿或者只是用諷喻手段去創作的方式，進一步，我可以透過類型影片給我的靈感去重新生產不同的美學經驗。
《槍下非亡魂─ 瞬間》，C-print，2007
《槍下非亡魂》，錄像，2007
問：當初如何說服自己全裸上陣? (計畫與實際執行畢竟有著一定程度的心理距離)；又，此次<槍下無亡魂II-血腥寶貝>的創作過程中，無論模特兒的找尋、資金與技術上，有著什麼樣的困難?下階段的計畫會有何更動考量嗎?
蘇：這部分倒沒有啥個人問題，畢竟身體或者個人的裸露，在藝術裡面是悠久的傳統了。過程中，我沒有任何自我說服的念頭，我也不介意我的親朋好友來觀賞。
「槍下非亡魂2─ 血腥寶貝」的製作成本對我來說是極為龐大的一次。除了資金、人員，還有許多看不見的慘重付出，所以整個製作期間讓我個人非常焦慮。主因在於它「玩大了」，製作規模接近廣告，加上須要能夠合作的人才以及願意犧牲演出的女模特兒不易找尋，所以前製階段特別耗時，需要極大的耐心才能等待到一切周全。
下一階段的創作，基本上有一部分會善用這系列的製作模式與班底，將難得的製作經驗得以延續。畢竟，這是個我覺得還不錯的效果，「槍下」系列還有很多的可能性。
蘇：這部分倒沒有啥個人問題，畢竟身體或者個人的裸露，在藝術裡面是悠久的傳統了。過程中，我沒有任何自我說服的念頭，我也不介意我的親朋好友來觀賞。
「槍下非亡魂2─ 血腥寶貝」的製作成本對我來說是極為龐大的一次。除了資金、人員，還有許多看不見的慘重付出，所以整個製作期間讓我個人非常焦慮。主因在於它「玩大了」，製作規模接近廣告，加上須要能夠合作的人才以及願意犧牲演出的女模特兒不易找尋，所以前製階段特別耗時，需要極大的耐心才能等待到一切周全。
下一階段的創作，基本上有一部分會善用這系列的製作模式與班底，將難得的製作經驗得以延續。畢竟，這是個我覺得還不錯的效果，「槍下」系列還有很多的可能性。
《血腥寶貝》，數位輸出，2009
《血腥寶貝》，錄像，2009
問：創作中、以及展覽後最大的成就感分別來自於?
蘇：創作中的構思過程我比較會以「樂趣」來形容，因為靈感的發展本身是充滿創造力的，會讓自己很開心。成就感的部分則來自於展出後觀眾的回應，不必多，有幾個人真的受到感動或者感到開心，成就感就會很大了。
問：最後，對於即將再次出國駐村創作的行程，與以往相較之下，這次多了何種心態與計畫?
蘇：今年的駐村是由「國巨科技藝術」贊助前往紐約，主辦單位ACC強調藝術家的個人體驗與交流，我想，與紐約藝術社群大量的接觸會是這次的重點。我想它也將更有助於開發我的國際資源，我也會積極尋求展覽與各種合作。同時，我還會幫姚瑞中收集一些紐約替代空間的資料，他正在計畫出版一本關於替代空間研究的著作。當然，能到紐約，不會有人只想著工作這件事情，玩也很重要，哈哈！
問：謝謝匯宇接受訪談，也非常期待《槍下非亡魂》的新發展!祝紐約行有趣順利!!
蘇：謝謝!! (2009.7 佟孟真採訪整理)
蘇：創作中的構思過程我比較會以「樂趣」來形容，因為靈感的發展本身是充滿創造力的，會讓自己很開心。成就感的部分則來自於展出後觀眾的回應，不必多，有幾個人真的受到感動或者感到開心，成就感就會很大了。
問：最後，對於即將再次出國駐村創作的行程，與以往相較之下，這次多了何種心態與計畫?
蘇：今年的駐村是由「國巨科技藝術」贊助前往紐約，主辦單位ACC強調藝術家的個人體驗與交流，我想，與紐約藝術社群大量的接觸會是這次的重點。我想它也將更有助於開發我的國際資源，我也會積極尋求展覽與各種合作。同時，我還會幫姚瑞中收集一些紐約替代空間的資料，他正在計畫出版一本關於替代空間研究的著作。當然，能到紐約，不會有人只想著工作這件事情，玩也很重要，哈哈！
問：謝謝匯宇接受訪談，也非常期待《槍下非亡魂》的新發展!祝紐約行有趣順利!!
蘇：謝謝!! (2009.7 佟孟真採訪整理)
沒有留言:
張貼留言