也趣藝廊負責人
台灣當代藝術連線 前任社長
中華民國畫廊協會理事
問：也趣藝廊自從搬遷到新場所之後，空間上有了很大的改變，不過內部設計的空間感仍然保有同樣的舒適感，這跟您的生活態度有很大的關係?
王：我很注重生活的品質，在看事情的角度上，比較講究純粹的本質。也趣藝廊在天母時，以複合式的概念，有時舉辦講座、音樂會等等，環境很溫馨。辦音樂會時，我也很注重品質，邀請的是茱莉亞音樂學院的專業演奏家來演奏。可能有人會想，一間小小的藝廊為何要如此大費周章呢?因為那就是我們要的。在餐點上的品質，如果我自己無法入口的，我也不會推出，包括對飲食用具也是如此。
這應該是我們幾十年在歐美到處跑，有了一些生活沉澱以後，再去追求的部分。很多人說也趣天母的氣氛很好，感覺很舒適，也有人說那裡很巴黎，這是別人肯定的部分，不是我自誇的(笑)。或許大多人的想像中，商業場所看起來要很光鮮亮麗，以樹皮、壁紙把它貼得很漂亮，不過我卻沒有這麼做。在那裡的環境，我們回歸到最原本的材質，木頭就是木頭，鐵就是鐵，原木的部分不以任何元素包裹，混泥土也不貼上磁磚，呈現出最原始單純的那面。
這其實就是講究一種單純、樸實的精神，它可以維持地很長久。我從這裡面找到回歸基本物質的生活樂趣，現在也趣的展場也像是一個單純的白盒子，不讓環境搶了作品的光彩。在一個樸實的場域中，還是要有吸引目光的部分，所以我將樓梯當成雕塑來做，以原有的質地顯露出本身的優點，但它不能搶到這個空間的感覺，而是讓人一進入空間時，能立即有不一樣的感受。
問：除了藝術以外，您平常也有其他的愛好和興趣嗎?
王：每個人生活關照的部分都不太一樣，我在大學時代，就可以把所有的儲蓄換成手工的真空管音響，然後每個月殺一次撲滿，到月底就沒錢吃飯(笑)，這樣瘋音樂的結果，那時候大概有七、八千張黑膠唱片。其實我從小就喜歡音樂、看書、畫畫，長大後就喜愛看電影，聽音樂最初是從搖滾樂聽起，那時是受到舅舅的影響，在那年代的小孩，沒有機緣是聽不到搖滾樂的，所以很需要師父領進門(笑)。後來聽古典，再來是聽爵士樂，這或許跟年紀有些關係。
問：2002年也趣藝廊於天母成立時，就決定以年輕藝術家為主要經營族群，可否談談其中的背景與過程?
王：起初我們就想做年輕的、當代的藝術。這在6、7年前根本是不可能的，一般人連提都不敢提，但我們喜歡，我們想做。我們之所以喜歡、之所以想做，都是因為這跟我們的生活理念是契合的。
一旦決定要做之後，就開始思考要從哪個角度切入才有可能性，最後找到的答案，還是生活。那什麼是生活呢?在多年旅行歐美的經驗之後，我了解西方生活的方式與其精隨所在，也區別出和台灣的差異性。所以我想將這種觀念帶進來，以飲食、生活、藝術的觀察角度，希望能結合在一起。因為，無論你生於何方、處於何方，還是得生活。因此，我們用這樣的概念出發，出現了複合式的經營模式。
這樣的經營方式，我們也挑了幾個重點，最主要的就是飲食，用極簡奢華的調性與內涵，充滿整個空間，才不會有擁擠的感覺。在
剩餘的1/3空間便是藝廊的部分，完全結合生活。咖啡廳有藝術品，賣場有藝術品，畫廊的部分當然也有藝術品，當我可以呈現藝術的不同面貌，讓藝術融入生活，並進而發現藝術的不同可能性，讓它成為一種實際經驗時，才能拉近當代藝術與大多人的距離，讓人可以完全的享受，這就是我的經營觀念。也趣藝廊之所以能有一點知名度，也都是同伴的功勞，這些同伴大都有共同的特性：因為喜歡也趣，所以希望來這裡工作。
問：從一開始經營年輕藝術家到現在，可以看到許多藝廊也繼而後起，收藏家在心態與認知上也逐漸轉變，您如何看待台灣收藏族群的改變?
王：基本上，大環境的轉變，我認為是正面與開心的。越多人參與、注視，族群的關注就會越來越好，相對來說也更容易成為顯學，這是一件好事。收藏家的心態轉變，就我的觀察而言，以前我們對收藏家的定義大部分為醫師、律師等固定族群，現今的此族群仍然在，但也慢慢有新的族群加入，甚至年齡層已逐漸降低。以往收藏的作品大多偏向大師級的人物，現在收藏家也漸漸能欣賞這樣新興的藝術，但時間上仍然需要一些適應，這是一個必然的過程。我認為這樣的情形會持續地往前邁進。
問：對於前輩藝術家作品的收藏族群，您如何論述年輕藝術家的作品與概念，讓他們了解呢?
王：我喜歡跟他們談生活、藝術與觀念的問題，並不會直接推薦他們買作品，這不是給人壓力的地方，如果觀者接受這樣的觀念或真的很喜愛這件作品，自然就會想收藏，這是我的經營方式。
問：短短六年的時間，您已經帶領藝術家踏遍日本、德國、巴黎、瑞士等國際展覽，就您的觀察，國外收藏家對於台灣年輕藝術家的普遍肯定是?
王：一般我所接觸到的國外收藏家，對台灣其實沒有太深入的了解，但他們都以行動來支持、肯定藝術家。他們對台灣作品雖然並不熟悉，但收藏的動機，單單只是被畫作的力量所吸引，僅此而已。這表示他們是因作品本身的魅力所收藏，這是令我非常開心的事。單就國際形式層面，台灣的藝術家雖然相對較弱勢，也常吃虧，但我認為台灣當代藝術在品質上並不差，我們一定有明天。
問：您如何選擇代理的年輕創作者?
王：這是一個有趣的現象，也趣帶的很多年輕藝術家，在兩年內就能被廣泛地探討，也是一個特別的經驗，我們特別開心。事實的真相其實還蠻單純的，我們喜歡，就會和藝術家聊，而在過程中，我們會特別去留意，身為一個專注的藝術創作者，他的本質是什麼?我們會特別慎重去挑選這部分，之後才決定去代理他的作品。技術上來說，我們會參觀各大研究院展，所以是全年無休地到處跑(笑)，雖然過程辛苦，但是當看到好作品時，就是一種最大的回報。
問：現今的大環境，已能讓年輕藝術家透過不同管道來發聲，對於這樣的「台灣藝術熱」，是否能就一位畫廊經營者的專業角度，給予一些建議與提醒?
王：在這方面，我們有很難得且寶貴的經驗，以更有幫助的角度來看待這件事。有兩件事需要請年輕藝術家思考：一為創作態度的堅持。當代藝術最可貴的地方，其實是在原創。這是無法被任何人所取代的部分，包括前輩藝術家、國外藝術家，甚至任何人。這種寶貴的性質一定要連續下去，其方法就是堅持創作。所以我們從不干涉藝術家的作品形式及內容，而是實際去珍惜藝術家的原創，不只鼓勵他們做，還鼓勵他們永遠這樣保持下去。
二為多聞，希望他們不要與世界脫節了，現今的全球化下，年輕人首要知道如何拓展國際化的眼界，至於如何脫穎而出，就是要多聞。藝術家有很多工作要做，包括：語言的學習，以及不同文化的溝通模式。全球化是必然的趨勢，但很少人真正去領略其中的真髓。當你有了本土特質與精神，而這本土特質優秀到全世界都說好的時候，才算是跨出第一步，之後轉向國際，才算成功；就藝術作品來說，它的秘訣不是單純講流派、技法等等，而是在於表達到「人」這個層次，這種感受性的深度部分，如果能達到這階段，就算是非常優秀的了。
問：也趣藝廊接下來有什麼樣的規畫與活動? 正在籌備台灣當代藝術連線的年底新計畫?
王：是的。台灣當代藝術連線共有四位畫廊成員，因為我們一直想建立國際的合作關係。接下來從八月中到九月中旬，也趣藝廊除了參加台北國際畫廊博覽會之外，還會到釜山參加亞洲藝術博覽會，之後到日本的Art Osaka，最後回來台灣，所以將會非常地忙(笑)。
今年年底我們(台灣當代藝術連線)想辦一個Photo Taipei影像博覽會，雖然很有挑戰性，但是影像藝術是必然的趨勢，也許無法做到盡善盡美，但是我相信藉由之前Young Art Taipei的經驗，會有不錯的開始。也趣藝廊在國際經驗上也走了一段時間，累積一定的人脈，我們希望透過這樣的管道，引進國外大師的作品，進而吸引國人參與，造成一點不同的影響。
其實我有一個特別的經驗，今年我代表台灣到日本參加一個國際場合的演講，這其實是件榮幸的事情，但我也還蠻挫折地回來(笑)。其中的與會人士包含兩位日籍資深畫廊人士，以及一位韓國代表，當他們講到許多參展及辦展經驗時，提到目前日本有20幾個博覽會，之後又陸續講了很多；接著換韓國代表很謙虛地說，他們的當代也是這幾年開始獲得關注，眼前才12個博覽會；輪到我講時，我說，台灣有非常好的收藏家實力，經過17年的努力，我們目前迫切需要第二個博覽會(笑)。
這其實讓我思考很多，是一種責任，而責任也會伴隨著樂趣。畢竟，韓國人口只有台灣的兩倍多，但是做的很多事情卻很全面，因為他們有國家的支持與出力；不過這樣難得的經驗，也讓我願意成為圈子裡的先鋒，這真的是非常難能可貴的經驗。
問：的確，謝謝您分享自身的經營心得，給了很多創作者提醒與鼓勵，更期待台灣藝術圈活絡的氣氛與活動，感謝您接受採訪!
王：謝謝! (2009.7 佟孟真採訪整理)
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