2013高雄國際貨櫃藝術節—「可以居」 展覽現場（攝影：陳伯義）
文｜佟孟真
文｜佟孟真
「到底可不可以住？」、「這裡住得起嗎？」，應是近來備受留意的土地焦點。2013高雄國際貨櫃藝術節於去年12月底風光開幕，選定在高雄港邊的駁二藝術特區展出，邀請國內外多位建築設計師打造原型實作的可居貨櫃空間，實踐「生活設計‧貨櫃建築」的理念。2001年起舉辦至今已歷六屆的高雄國際貨櫃藝術節，每兩年即以主題策劃的方式呈現對貨櫃特性的無限想像，讓城市性格鮮明的高雄海洋文化更添十足活力。此次延續著前一屆對於家的概念延伸，以「可以居」作為主題，讓居住、休憩或過渡性的駐足想像可以透過實際的設計實踐於生活場域，並進一步探索貨櫃特性，開發未來生活的各種面向。
高美館館長謝佩霓認為貨櫃本身不僅是貨物流通的工具，今年貨櫃藝術節的最大期許，便是希望脫離純藝術性的閱讀，轉而更貼近生活。受邀參展同時也擔任台灣塔設計的日本建築師藤本壯介（Sou Fujimoto），利用貨櫃的切片結構組造成一個廊道空間，在作品《櫃裡櫃外》中達到內外關係的連結與流動感，穿梭其中的自由也成了觀看現場所有作品的最佳視點。由姜樂靜與陳子豪所打造的《聚與散》，以大煙囪意象提供了所有癮君子一個私密療癒的獨立空間，吸菸室成為一種可散落於各公共領域的裝置，散流通風，貼心實用。黃宜清提出樂高櫃的概念，將三只標準貨櫃各做兩邊開口，架積出一個功能完整的藝術家工作室，可作創作、教學與展示使用。蔡佩烜從豐富的設計實務經驗中進行另一種想像顛覆，她選擇了一個旅程時數較高的老舊貨櫃，透過脫離地面的輻射熱與翻置各面鋼板的通風，將其斑駁痕跡轉化為一個具有故事性的移動式酒吧，也在實際操作中提供了開幕當天所有的飲品需求。
高美館館長謝佩霓認為貨櫃本身不僅是貨物流通的工具，今年貨櫃藝術節的最大期許，便是希望脫離純藝術性的閱讀，轉而更貼近生活。受邀參展同時也擔任台灣塔設計的日本建築師藤本壯介（Sou Fujimoto），利用貨櫃的切片結構組造成一個廊道空間，在作品《櫃裡櫃外》中達到內外關係的連結與流動感，穿梭其中的自由也成了觀看現場所有作品的最佳視點。由姜樂靜與陳子豪所打造的《聚與散》，以大煙囪意象提供了所有癮君子一個私密療癒的獨立空間，吸菸室成為一種可散落於各公共領域的裝置，散流通風，貼心實用。黃宜清提出樂高櫃的概念，將三只標準貨櫃各做兩邊開口，架積出一個功能完整的藝術家工作室，可作創作、教學與展示使用。蔡佩烜從豐富的設計實務經驗中進行另一種想像顛覆，她選擇了一個旅程時數較高的老舊貨櫃，透過脫離地面的輻射熱與翻置各面鋼板的通風，將其斑駁痕跡轉化為一個具有故事性的移動式酒吧，也在實際操作中提供了開幕當天所有的飲品需求。
林志峰與王啟圳做了一個居住倫理的提問，並成功落實了貨櫃作為低碳建築的可能。由於貨櫃生產過程可被使用約莫二十至三十年，因此以貨櫃屋實驗概念出發，假定為三代同堂、四到五個人的使用範圍作為設計目標，讓這樣的建築物可以實際構存，執行過程與數據也能保留作為實際運用，發展出更多的平價人性建築。法國建築師Eric Cassar找到了賦予貨櫃全新用途的方式，以城市縫隙的概念解構貨櫃主體，將外部作為站立支柱，連結未來城市中多元的公共服務功能，成為公車、公共腳踏車與城市展演資訊的中繼接收站 ; 主體內部則相反於外部的多重聯結功能，呈現出區隔空間的設計，將人與城市緊密連結的關係切割開來，每次僅容許一位觀者進入其中冥想沈思或自由活動，構成了個人真正獨處的寧靜狀態，也在城市的縫隙空間中建立出外在隔絕，成為一個可自由夢想的異托邦。
此次展出的八件作品，相較於歷屆規模的舉辦明顯更趨於迷你，但不同的是參展團隊幾乎都由建築師事務所來擔綱，試圖透過實際層面的規劃來展現功能性與藝術性兼具的可居空間。而遊歷甚豐的貨櫃在平均幾十萬次的流轉次數後，經由組合拆卸的意涵擴展，最終也找到了自身可居之處。貨櫃既承載了移動、游離、邊緣再生的意義，也在工業經驗傳承中成為城市集體認同的媒介對象，透過作品概念出發的轉換身分，使得原本冰冷遙遠的關係在實際感官體驗中，化為對物與空間的重新觀看，在人類面臨頻繁變動的環境中，找到安身立命的可居未來。
（本文刊登於《今藝術》2014年2月號〈南部觀察〉）
2013高雄國際貨櫃藝術節—「可以居」 展覽現場（攝影：陳伯義）
日本建築師藤本壯介作品《櫃裡櫃外》（攝影：陳伯義）
黃宜清建築師作品《樂高櫃─藝術家工作坊》01（攝影：陳伯義）
黃宜清建築師作品《樂高櫃─藝術家工作坊》02（攝影：陳伯義）
林志峰+王啟圳作品《住宅》01 （攝影：陳伯義）
林志峰+王啟圳作品《住宅》02 （攝影：陳伯義）
埃里克‧卡薩作品《城市縫隙：高雄都會裡的異托邦》現場01（攝影：陳伯義）
埃里克‧卡薩作品《城市縫隙：高雄都會裡的異托邦》現場02（攝影：陳伯義）
法蘭馨‧荷本+福瑞索‧凡德斯丁作品《移動劇院》（攝影：陳伯義）
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