1998 國立台灣藝術學院美術系(B.F.A)
2003 嘉義鐵道藝術村第二屆駐村藝術家
2004 國立台南藝術學院造形藝術研究所(M.F.A)
2004~2006 文賢油漆行駐行藝術家
2004~2006 台南女子技術學院美術系兼任講師
2006~2007 親民技術學院視覺傳達設計系兼任講師
2008 法國巴黎西帖國際藝術村「Cité Internationale des Arts」駐村藝術家
目前生活與創作在台北
問：東龍好，在工作室中看到許多你珍藏的復古物件，平常就有收集的習慣?看到簡潔明亮的工作室，很快就能聯想到你的作品調性。
吳：其實沒有特別收集，但如果從文具店、玩具店，看到一些機械式的、比較特別的小物件，會特別有興趣。2007年時我去北京，那次在潘家園的舊貨市場裡，皮箱裡全塞滿了這些小玩意兒。我喜歡老東西，雖然有些東西是後來再複製的，但那讓我感覺到有年代、有痕跡。家裡的很多櫃子、家具也是自己釘的，用一般的夾板，再回來刷上木色漆，如果沒有注意看，不會認為是我做的(笑)。
這間工作室在我住之前，大概有十年沒有人整理，房東因為出國，也沒有多餘的時間花費在這裡，所以牆壁也是自己漆的。經過一陣時間的整理後，雖然有時在工作期間，沒辦法弄得太整齊，但現在已經保持一種習慣，就是想辦法把它弄好，東西都要歸到定位，在視覺上的呈現會稍微留意一些。
《Color Lines-02》，120x150cm ，油彩畫布，2007
問：很多人用一種禪意、心性即空的角度看待你的作品，這也是你的本意與初衷嗎?
吳：一開始，我並不會這樣去設想。最早是想做出符合自己審美觀、個性、創作態度，可以反映出自我生活態度的作品。或許有人會認為我的東西既有東方又有西方的元素，所以他們就把我歸納到所謂禪的心境上，或者比較空靈的那部分，但我其實沒有特意導向禪的領域。我沒有特定去想這兩者之間的關聯，也許是某些元素、或作品裡的某些性質相近，但這並不是我原來本質的導向。
問：可以簡敘一下從早期繪畫類型，過渡到現今風格的階段創作嗎?是否有明確的定型階段?
吳：分水嶺大概是2001那年我到台南藝術學院(現為國立台南藝術大學)就讀的時期吧!1994到1998年的大學時期，對我而言沒有太多思考創作的過程，每個禮拜畫一些畫，沒有太多學科的壓力，也許在當時的環境我沒有找到自己想要的，而那只成為一個過程。1998年大學畢業後當了兩年兵，退伍後遇上了人生空窗期，當時我不知道未來該做什麼，只知道藝術還是自己的最愛。所以經過一年的準備，之後順利地考取南藝大。
一開始我沒有太多的設想，只希望在一個好的環境裡去充實自己，去了之後發現，我跟自己相處的時間變多了；以往在台北時，環境比較不容許有太多自己的時間，不管是視覺上、或是生活方式都是如此，到了台南的時候，這個環境讓你不得不去面對自己，於是便會開始思考：既然我想創作，要怎麼走下去?怎麼發展?
吳：一開始，我並不會這樣去設想。最早是想做出符合自己審美觀、個性、創作態度，可以反映出自我生活態度的作品。或許有人會認為我的東西既有東方又有西方的元素，所以他們就把我歸納到所謂禪的心境上，或者比較空靈的那部分，但我其實沒有特意導向禪的領域。我沒有特定去想這兩者之間的關聯，也許是某些元素、或作品裡的某些性質相近，但這並不是我原來本質的導向。
問：可以簡敘一下從早期繪畫類型，過渡到現今風格的階段創作嗎?是否有明確的定型階段?
吳：分水嶺大概是2001那年我到台南藝術學院(現為國立台南藝術大學)就讀的時期吧!1994到1998年的大學時期，對我而言沒有太多思考創作的過程，每個禮拜畫一些畫，沒有太多學科的壓力，也許在當時的環境我沒有找到自己想要的，而那只成為一個過程。1998年大學畢業後當了兩年兵，退伍後遇上了人生空窗期，當時我不知道未來該做什麼，只知道藝術還是自己的最愛。所以經過一年的準備，之後順利地考取南藝大。
一開始我沒有太多的設想，只希望在一個好的環境裡去充實自己，去了之後發現，我跟自己相處的時間變多了；以往在台北時，環境比較不容許有太多自己的時間，不管是視覺上、或是生活方式都是如此，到了台南的時候，這個環境讓你不得不去面對自己，於是便會開始思考：既然我想創作，要怎麼走下去?怎麼發展?
《Symbol-61》，120x120cm ，油彩畫布，2009
早期我畫過類似超現實主義的東西，裡面包含圖畫的各種可能性，像是空間性跟建築體的東西。早期對於空間的概念是屬於具體的空間，從實體空間或一些實體符號上，擷取部份來做些改變，那時大概還不懂這些元素的真正涵義，譬如說：以前繪畫可能是先想好風格，讓畫面豐富，不要太無聊單調，因此就會去想我要加什麼，讓它看起來好像有點什麼，但是說實在並不知道自己在幹嘛。
一直等到了台南之後，我才發現這些元素其實是要我去釐清自己要的是什麼，但在一開始，我也找不到自己要的東西，所以我使用刪去法，慢慢明白，畫面上過多敘述性的元素不是我要的，過度指涉性、過於明確的符號也不是我要的，就把它們剔除掉，慢慢從剩下的元素去發展出自己要的東西，也就是我要探討的－純粹符號跟色彩。這些東西慢慢會導向心靈層面、精神層面，最後引導到妳一開始問的禪的那部份。但到底是不是?我也不清楚，或許有點像(笑)。
一直等到了台南之後，我才發現這些元素其實是要我去釐清自己要的是什麼，但在一開始，我也找不到自己要的東西，所以我使用刪去法，慢慢明白，畫面上過多敘述性的元素不是我要的，過度指涉性、過於明確的符號也不是我要的，就把它們剔除掉，慢慢從剩下的元素去發展出自己要的東西，也就是我要探討的－純粹符號跟色彩。這些東西慢慢會導向心靈層面、精神層面，最後引導到妳一開始問的禪的那部份。但到底是不是?我也不清楚，或許有點像(笑)。
《symbol-48》，150x150cm ，油彩畫布，2008
吳：嗯，今天我對一件事情有感覺，但是我沒辦法快速地將它轉移到創作中，就先把它放在我的身體裡或是腦袋中一陣子。或許時間一久，我也忘記這個東西，但可能某一天遇到一個狀態，那記憶就被喚醒了，這東西可能是視覺的、身體感的，或是感官上的經驗過程，我會把那種情境和感受呈現在畫面上，但不是要去敘述當下那件事情。
問：這些會是你儲存記憶情感的對象物?
吳：除了記憶和情感外，它還帶有許多額外的東西，像剛剛提到的生活經驗以及身體經驗的部分；現在我回頭看這些作品，其實也沒有辦法告訴妳或是我自己，這些是曾經因為什麼事件而引發的，我說不上來。它有點像全部擠壓在一起的一種總和狀態，很難一個個挑出來講(笑)。
《symbol-47》，150x180cm ，油彩畫布，2008
吳：我覺得作品保有適度的距離感會更美，一般來說，在有點距離的狀態下，會讓人在觀賞、品味的時候，保有一定程度的想像空間，但一旦拉到很近的距離以後，好像一切都被揭穿，少了一種玩味的可能性。所以我認為保有適度的距離能夠更長久，因為我是很重感情的。不過度親密、親近，並不代表不存在，它不會不見，但也不是一下子過度發揮，小火慢燉永遠比大火快炒來得更有味道。
問：如果有人以冷抽象來解釋你的作品，哪些系列作品可以看到你最熱情的那面?
吳：先回應冷抽象這問題，學術界裡較容易把我的作品歸在冷抽象的脈絡中，而藝評家在評論時又會把我從冷抽象裡拉出來一點點，因為在我作品裡，它還是有些微的溫度，不是純然的冰冷，就我而言，它的確具有冷抽象的特質，但是它的火還沒滅，就像小火慢燉一樣(笑)；相較之下，張力比較強的作品，例如背景與圖像反差較大的畫面，或是圖形呈現比較外放的，釋放的力量比較強烈些。有些也可以從顏色來看，一些比較鮮豔的作品，它的溫度就比一般中性色彩的系列來得強烈一點。
《symbol-50》，120x120cm ，油彩畫布，2008
問： Blocks and Lines以及Symbol系列，各自是在什麼樣的狀態下產生出來的創作?
吳：就我而言，他們沒有太大的不同，只是一個名稱的區別。單純從視覺來看，有一點點的不同，在Blocks and Lines裡，我用線條、色塊以及兩者中間的關聯性觀念來組合，Symbol系列則比較偏向更具三度空間的符號，差別只在這裡。這兩種系列，還是建構在二度空間和三度空間之間的關連性探討與呼應。它的繪畫基本元素：線條、色塊、空間的部分，還是回歸到最原始的問題。Symbol系列我做的比較早也比較久，Blocks and Lines相形之下還沒那麼多，這單純只是創作先後的問題。
問：通常你如何決定使用的顏色?在你的作品中，它們是我們熟悉的顏色，但卻似乎又是我們從未經歷過的色調。
吳：我通常選擇我閉上眼睛後所出現的色彩。簡單地說，就是色彩不僅止於視覺上的，我認為它跟我們的心裡反而有更深的關連，當你感受到了你要的色彩之後，其他就是技術層面而已。我也不認為我使用的色彩有多麼不一樣，這些色彩其實都存在我們的生活與自然當中，只是大多時候我們忽略了它們。
吳：就我而言，他們沒有太大的不同，只是一個名稱的區別。單純從視覺來看，有一點點的不同，在Blocks and Lines裡，我用線條、色塊以及兩者中間的關聯性觀念來組合，Symbol系列則比較偏向更具三度空間的符號，差別只在這裡。這兩種系列，還是建構在二度空間和三度空間之間的關連性探討與呼應。它的繪畫基本元素：線條、色塊、空間的部分，還是回歸到最原始的問題。Symbol系列我做的比較早也比較久，Blocks and Lines相形之下還沒那麼多，這單純只是創作先後的問題。
問：通常你如何決定使用的顏色?在你的作品中，它們是我們熟悉的顏色，但卻似乎又是我們從未經歷過的色調。
吳：我通常選擇我閉上眼睛後所出現的色彩。簡單地說，就是色彩不僅止於視覺上的，我認為它跟我們的心裡反而有更深的關連，當你感受到了你要的色彩之後，其他就是技術層面而已。我也不認為我使用的色彩有多麼不一樣，這些色彩其實都存在我們的生活與自然當中，只是大多時候我們忽略了它們。
《symbol-52》，60x60cm ，油彩畫布，2008
《symbol-60》，120x120cm ，油彩畫布，2009
問：前陣子到法國駐村期間，還去了很多不同的地方，有帶給你任何創作上的回饋嗎?是否有過即興創作的經驗?
吳：在創作上，如同先前提到的，因為我不會很快速地將經驗呈現出來，但去年的法國駐村，的確對我來說是很重要、很美好的經驗與回憶。
即興創作的部分倒從來沒有過，因為我認為創作裡面含有本身內省的東西，所以我不喜歡寫生，寫生是種很好的活動，它能夠快速記錄當下，只是那不是我的方向與方法，我寧可用觀察和體會的方式，把它儲存在我的記憶裡面，記得就記得，忘記就忘記，但不會刻意提醒。如果有一天我突然想起來，會發現那是一件很美好的事。我，很簡單的是，回歸到視覺上的結構，然後對畫面結構的力量、動勢，去安排畫面呈現出來的符號。
吳：在創作上，如同先前提到的，因為我不會很快速地將經驗呈現出來，但去年的法國駐村，的確對我來說是很重要、很美好的經驗與回憶。
即興創作的部分倒從來沒有過，因為我認為創作裡面含有本身內省的東西，所以我不喜歡寫生，寫生是種很好的活動，它能夠快速記錄當下，只是那不是我的方向與方法，我寧可用觀察和體會的方式，把它儲存在我的記憶裡面，記得就記得，忘記就忘記，但不會刻意提醒。如果有一天我突然想起來，會發現那是一件很美好的事。我，很簡單的是，回歸到視覺上的結構，然後對畫面結構的力量、動勢，去安排畫面呈現出來的符號。
法國巴黎西帖國際藝術村展覽現場
問：這樣的創作方式，能否分享一些別人對你最直接、感動的回應，或較挫折的回應。
吳：不喜歡或是不了解我作品的觀者，通常就是看一下就走了，我覺得這沒有什麼，因為我也沒有辦法做到所有人對我的作品都有感受，所以我並不會因為他人的反應而產生太大的反應(笑)；有很多人會告訴我，他們很喜歡我的東西，像之前有個朋友跟我說：「你的東西像是練過武功的高人。」看過武俠小說的人都知道，那些武俠高人平常看起來跟普通人沒兩樣，但是在出招的時候，只要是真正懂武功的人，一招半式就看的出來，而不是花拳繡腿弄半天。這樣算不算是比較感動的回應?(笑)
問：所以大家習慣把你的作品導向比較難懂的境界?
吳：作品比較難解讀是真的，但對我來說其實是很簡單的東西，我沒有刻意要做得很複雜，一般直覺性較強烈的觀者可能很快會有感覺，但是有些人比較難抓到切入點，不過這些都沒有關係，除了從藝術史的角度切入之外，也不是人人都有辦法這樣想。
大部分的人閱讀作品時，特別是抽象藝術作品時，不是用抽象藝術家創作的狀態去閱讀作品，所以一開始以具象的方式來解讀，會覺得這個像什麼，把它們跟具體事物連結一起；相對地，如果放掉純粹視覺的擷取方式，用情感、感官的方式去接觸，就會開始有人感覺這東西很舒適，或是帶點溫暖，可以用一種情感的方式去分享：這讓我想起一位朋友對我作品的閱讀經驗。他認為我的作品很有個性，畫面的力量與動勢讓他回想起曾經騎過的一匹馬與當下騎乘的感覺，甚至是包含了那風景。這就是我要的東西，透過我的作品去喚醒觀者過去跟未來的可能性，在未來的不可知狀態中，會想起我的作品。
吳：不喜歡或是不了解我作品的觀者，通常就是看一下就走了，我覺得這沒有什麼，因為我也沒有辦法做到所有人對我的作品都有感受，所以我並不會因為他人的反應而產生太大的反應(笑)；有很多人會告訴我，他們很喜歡我的東西，像之前有個朋友跟我說：「你的東西像是練過武功的高人。」看過武俠小說的人都知道，那些武俠高人平常看起來跟普通人沒兩樣，但是在出招的時候，只要是真正懂武功的人，一招半式就看的出來，而不是花拳繡腿弄半天。這樣算不算是比較感動的回應?(笑)
問：所以大家習慣把你的作品導向比較難懂的境界?
吳：作品比較難解讀是真的，但對我來說其實是很簡單的東西，我沒有刻意要做得很複雜，一般直覺性較強烈的觀者可能很快會有感覺，但是有些人比較難抓到切入點，不過這些都沒有關係，除了從藝術史的角度切入之外，也不是人人都有辦法這樣想。
大部分的人閱讀作品時，特別是抽象藝術作品時，不是用抽象藝術家創作的狀態去閱讀作品，所以一開始以具象的方式來解讀，會覺得這個像什麼，把它們跟具體事物連結一起；相對地，如果放掉純粹視覺的擷取方式，用情感、感官的方式去接觸，就會開始有人感覺這東西很舒適，或是帶點溫暖，可以用一種情感的方式去分享：這讓我想起一位朋友對我作品的閱讀經驗。他認為我的作品很有個性，畫面的力量與動勢讓他回想起曾經騎過的一匹馬與當下騎乘的感覺，甚至是包含了那風景。這就是我要的東西，透過我的作品去喚醒觀者過去跟未來的可能性，在未來的不可知狀態中，會想起我的作品。
「記憶 逐漸成為一種收藏」展覽現場，非常廟藝文空間，台北
問：在創作中保有不斷發展的各種可能性，未來有可能跟何種不同的藝術形式結合嗎?
吳：繪畫形式會一直下去，但也不排除跟服裝設計或空間美學、燈光這些元素做結合，但現在還沒有這方面的實際接觸，我覺得那將會是很有趣的嘗試，將我在繪畫的經驗轉換成其他的形式。
問：謝謝東龍細膩的分享與解讀，也謝謝你接受訪談!
吳：謝謝! (2009.6 佟孟真採訪整理)
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