走進書房好一會兒了: 幻象的復活：王挺宇 x 高雅婷

高雅婷作品《芙烈達》 / 王挺宇作品《時間盆栽》

文｜佟孟真
圖｜么八二空間、絕對空間提供

這並不是一檔藝術家雙個展，而是11月分別在么八二空間展出王挺宇的「華蓋」，以及絕對空間展出高雅婷的「信仰的臨摹」; 為何在此將兩位藝術家並置討論，這僅是個人覺得有趣的觀點。說來慚愧，自己首次被王挺宇的畫功所震撼其實就在去年高美館由邱俊達、陳湘汶所策劃的「蟲洞劇場」，但顯然地，在他作品內的多樣性觀念並不受潮流與媒材限制，並且在他對繪畫實踐的表現力道上可體會其多重資訊覆蓋下的浮透張力。擅長重組拼貼圖層的他，此次在一樓展場的作品令人為之一亮，在許多諸如圖鑒知識學或異國情調影像的挖揉中，王挺宇使繪畫在華麗顏料的覆蓋下彰顯出視覺力量的回返。走上二樓展場，卻突然像是一場安靜的儀式，默默流溢出創作心境的靜謐與深沈，亦是筆者私心喜愛的系列。高雅婷則在此次個展回應去年同樣於台南展出的「信仰的臨摹」，並在同樣展名與創作自述中加上刪除線，這裡的意涵筆者認為無非是回應了她曾提及的：「創作即是一種信仰」態度的真實反思。發想自一張個人在國小時期穿戴的原住民服飾照片，使得高雅婷開始好奇這些圖騰，進而開始研究其歸屬意義，發現這其實是由不同族別所拼貼而成的大雜燴服飾。這樣的發現延伸成為一幅臉部被塗抹而水平歪斜的《自畫像》，而創作期間所研究蒐集大量的歷史、人類學圖像，也延伸出《肖像練習》系列、《頭骨們》與《蜂島》等作者持續關注的人與自然環境議題，再藉由塗抹與覆蓋提供觀者對歷史圖像真實的反思。王挺宇與高雅婷同樣藉由大量蒐集的資訊與覆蓋其上的顏料，構築出不同的幻象/真實世界，使得這些視覺語彙在拼湊重組中集合成為一個平行時空，在眼與心觀讀之間，使繪畫在影像魂身的溢出中再度復活。

（本文刊載於《藝志》2015年12月號）