2016年3月24日 星期四

拾起一把風景,撒向時光。




文|佟孟真
圖|木木藝術


台南的藝文空間,多半座落於老城中心區,或於巷弄,或於同一區域散點的連結,唯有木木藝術,選擇了住宅區的公園附近,靜靜長出枝枒,獨立於此,氣息芬芳。「遙遠的當下」正是木木藝術為日本藝術家中島麥和台灣藝術家林怡君所策劃的雙個展,兩個月的展期,適巧經歷了土地災難風景以及沈默的春節喜慶,憶起那日與空間主人初見面的談話,竟也像雙人作品調性的對話般,簡潔地深沈、碎落地安靜,在心中默默茁壯著新生的視向,似遠而近。

提到視向,中島麥作品所帶來的色塊溫度,令人不得不駐足於前,與他的視野一同散步、停留、再行。這些曾於奈義町現代美術館展出的個展作品,是他每晚用兩小時步行所記下的片刻風景,是一種個人日常習慣,也是創作過程中簡化深濾後的記憶流溢。至於導向何方,則觀者自行,領略於心,或許有那麼一處遙遠卻私密的交會之地。特地前往台南參與開幕的中島麥,在一張張遊走城市的風景快照中,也看到了他掌握色彩線條配置的獨特敏銳度,影像中的繪畫性也是值得一提的個人溫潤風格,無法親至展場置身其中的觀者,亦可在他的個人部落格中探得旅記一二。

不同於中島麥的記憶深刻,林怡君作品中的繽紛碎塊,卻顯示了一種情感專注下的完整。她曾自述小時常常剪出主體形象的紙片,但更留心喜愛那落下剩餘的每個碎片,於是在她的作品中,看似散亂不規則的每個分塊,個個成為了主體的重疊,彼此呼應共鳴。燦爛喧譁的視覺性,近觀時澎湃顯影,宛如消逝,實則再造 ; 遠望時猶如人生之舞,起落有時,殘響不絕。若說她以時間剪輯的概念構築出另ㄧ時間裡的空間,那麼抽象視覺裡的旋律性便真實了起來,同樣地,帶領觀者回返自身記憶之地、時間之光,將掉落散下的片刻凝聚疊成共振的頻率。在兩位創作者以不同距離、文化、姿態所比鄰對話的視覺空間中,卻有著和諧的清爽度、共築的對比性,而觀者在各自時間流轉中,也許享受「遙遠的當下」,易則非易,不難也難。

(本文刊載於Focus Art Magzine Issue 13 | Mar. & Apr. )



中島麥[ Wandering ]系列作品


中島麥作品[ Traveling for 2h every night 11 ]


中島麥作品[ Night wandering-11 ]


林怡君[ Wonderful Moment ]系列作品


林怡君與[ Wonderful Moment ] 系列作品


木木藝術空間外觀一隅

木木藝術空間外觀

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