走進書房好一會兒了

2014年8月15日星期五

片斷擾動與集體敘事：2014阿川國際行為藝術節側寫

2014阿川國際行為藝術節：丁麗萍（台灣）個人行為展演

文｜佟孟真圖｜徐啟桓、葉子啟提供

有關台灣行為藝術發展的歷史進程，最早的相關展演可回溯至1973年謝德慶在台北市溫州街公寓發表的第一件行為表演《跳樓》，當時的他從二樓跳下也受了傷，隔年在美國跳船後自此展開異地的藝術實踐，而行為藝術在台灣則到了90年代後才漸為大眾與當代藝壇所接受。[註] 兩年前謝德慶回台出書演講與紀錄片《凝視瑪莉娜》來台上演引起的熱潮，似乎開始一陣對行為藝術的關注與討論，然而時至今日，可以辨識行為藝術與表演藝術其中分際的觀者仍非普遍。一場2002年行為藝術工作坊的參與，讓原為文學背景的葉子啟從此走進行為藝術表演領域，隔年她成央u阿川行為群」，至今多次策劃本土與國際性現場行為活動，2009年的「在路上：阿川國際行為藝術交流展」分別於台北、台東、台南、高雄舉辦，亦為國內首見之長時（durational）行為以及集體行為。

今年由「阿川行為群」再度策劃的「2014阿川國際行為藝術節」，邀集國內外共十八位行為藝術家包括 Irma Optimist（芬蘭）、Jaokim Stampe（瑞典）、 Chuiya Chia（馬來西亞）Sinead O’Donnell（北愛爾蘭）、Pawel Gorecki（波蘭）、Efi Ben-David（以色列）、Lewis Gesner（美國）、蔡青（中國）、丁禹仲、丁麗萍、宇中怡、林季怡、阿道．巴辣夫、紀紐約、晁瑞光、葉子啟、葉育君與劉寅生，共同聚集於台南吳園公會堂與安平鯤鯓海岸進行個人與集體現場行為表演。展演前由北愛爾蘭藝術家Sinead O’Donnell所帶領的工作坊，吸引不少劇場背景的學員前來參與，包括資深劇場前輩卓明（林啟星）亦在其中。參與學員成果發表之日引起不少迴響，藝術家Sinead也在個人發表中與學員張婷詠共同攜手合作。

行為藝術展演所帶來城市空間的片斷擾動，是一種由內部境況外延至現場的挑戰實踐，無論是丁麗萍即興肢體所帶來的感官衝突與哲思、晁瑞光將一袋海邊拾得的廢棄物倒出排好所需要的等待（或主動上前協助可縮短的）時間、葉子啟在路口斑馬線以上下鋁梯時間為單位的「過馬路」時延方式、宇中怡在懷孕意象下帶來不斷漲滿的氣球張力、丁禹仲測量與觀者間的親密距離等，都在當下給予最直接的感官直覺挑戰。來自芬蘭的數學家同時為知名行為藝術家 Irma Optimist，在海邊的集體行為展演中以魚網纏繞全身俯躺於浪沙邊際，忠實表現如逢困頓又呈自在冥想狀的身體 ; 葉育君以草帽比基尼的休閒裝扮面對大海朗誦《台灣史新聞》，無情緒的聲調對應著顛沛流離的海洋島國史，在Jaokim和Chuiya共同撐起的旗面以及一旁來自東部參與者圍繞跳起的浪花歌舞中，彷彿寫下了一頁極具參考價值的台灣行為史。

[註] 類型可參考姚瑞中所寫的〈台灣行為藝術發展的幾段歷史進程〉，收錄於今藝術150期，2005年3月份。

(本文刊登於《今藝術》2014年8月號〈南部觀察〉)

2014阿川國際行為藝術節：葉育君（台灣）個人行為展演

2014阿川國際行為藝術節：Sinead O’Donnell（北愛爾蘭）與張婷詠（台灣）聯合行為展演

2014阿川國際行為藝術節：紀紐約（台灣）個人行為展演 

2014阿川國際行為藝術節： Jaokim Stampe（瑞典）個人行為展演

2014阿川國際行為藝術節： Chuiya Chia （馬來西亞 / 瑞典）個人行為展演

2014阿川國際行為藝術節： Pawel Gorecki（波蘭）個人行為展演

2014阿川國際行為藝術節：葉子啟（台灣）個人行為展演

2014阿川國際行為藝術節： Irma Optimist（芬蘭）個人行為展演

2014阿川國際行為藝術節：阿道．巴辣夫（台灣）海邊行為展演

2014阿川國際行為藝術節： Sinead O’Donnell（北愛爾蘭）海邊行為展演

2014阿川國際行為藝術節：葉育君（台灣）海邊行為展演

2014阿川國際行為藝術節：宇中怡（台灣）個人行為展演

2014阿川國際行為藝術節：丁禹仲（台灣）個人行為展演

2014年7月15日星期二

在這藝術聚落間：321巷裡的平行觀察（上）（下）

藝術家工作室悠閒的午後

文、圖｜佟孟真

時間停在去年一月的新聞畫面中，李安回台宣傳，在台南市長的邀請下回到自己兒時居住的日式宿舍群參訪。他講起兒時趣事、鄰居樣貌、固定吃的40年麵攤、已被拆除的州長宿舍比起一旁的日式老建築更來得落落大方。

再倒帶一些些，我正坐在國家戲劇院的舞台前，那齣後來巡迴加演的知名舞台劇在首演時的確讓我默默流淚，對應著的是家鄉裡那座全台最大眷村的兒時記憶，爾後回來時已被完全拆除，今年底即將成為知名集團的商業腹地生活圈。然而我並不曾住在那裡，我只是深深記得國小要好的女同學，她那張放學後老是要先回家去看爺爺的面孔。

一種平面的高度

比起公寓與透天高度的居住經驗，平房內的身體移動感仍舊讓我感到貼近與真實，它常常可以成為一打開就是錯落的拼貼人造物或是一跨出就可以回應自然野性呼喚的場域。那天走進321巷聚落[註]的蔚龍藝術，以為過了開放時間，向內呼喊後等待辦公室人員前來開門，經理陳柏羽也揮汗從後院走來，她正在整理雜草堆燒落葉，勞動過後看來神情愉悅。蔚龍藝術可說是藝術進駐計畫中花費相當多心力整修的單位，陸續接待近十位換宿打工的旅客，也舉辦大小展覽講座活動，空間舒適自然也頗富情趣。旁邊兩家影響新劇場與台南人劇團的空間使用以辦公、排練為主，再走到對面巷子則有更多貌的空間變化，區間的老樹被保留，大片樹蔭緩和了更多匆匆拍照打卡的腳步。

林岱璇與林玉婷所進駐的宿舍成為最獨特的藝術家工作室，堆起的紅磚窯既是落葉歸處也是翻烤美餚之所，後院有著親自整土種植的菜園和一旁曬著棉被的竹竿架，房屋內部擺設精簡，角落有著剛打底的畫作與食物模型作品，其他則保留大部份原貌，脫鞋後踩上那些微高度的木質地板，微風徐徐而來時真是舒透極了。

藝術家工作室後院曬被一角

藝術家林岱璇與林玉婷為巷弄角落打造的作品

郭柏川故居內仍保留原來空間樣貌

郭柏川故居前院的水缸，為郭柏川友人於中國買回置放至今。

郭柏川故居庭院植物皆為當年親手所種

一段豎立的歷史

爾後的媒體效應相信大家已經不陌生，週末是小家庭與年輕學子出遊走逛、週間是婚紗業者與過路旅人駐足取景的最佳巷域，但問起在這聚落之前的主人們，仍有絲絲牽掛濃情在此伴生滋長。林岱璇提到進駐一年多期間，前屋主與太太曾經回來探望這居住40多年的房子，原本太太因擔心觸景生情而站在巷外等候，後來兩人強忍紅著的眼眶受邀進屋，看著更動的角落仍憶述原本樣貌，也提到當初確認搬遷時，國外求學的孩子特地飛回記錄屋景。陳柏羽則曾幫助過年期間來拜訪前屋主的學生重新取得聯繫，平常也會幫忙保留信件，待前屋主全家特地回來探望看展時交付，他們曾經三代一同回來，並在煥然一新的展間中留下一張全家福。

這裡存有的不僅僅是一段日軍步兵官舍的歷史，在這藝術聚落間，屋下有著更多近半世紀教育工作者養育成家的縮影，延續著土壤裡的質地與厚實。

蔚龍藝術-佳苳樹房（蔚龍藝術提供）

蔚龍藝術-玉蘭花房（蔚龍藝術提供）

一段共築的風景

承襲了這片教育工作者所養成的沃土質地，321巷裡的部份工作室也開放作為藝術創作學子的展覽場域，日前在蔚龍藝術與林岱璇x林玉婷工作室裡剛舉辦完《尼龍檸檬黃》與《來我家吧》聯展，分別為臺南藝術大學碩博生作品的聯合發表。而因著週間人潮與成本考量，各家自訂的開放時間並無統一，雖然帶來部份民眾的不便觀感，卻也難得讓藝術聚落保有獨立自由的工作空間。

來自台北的「風景好」團隊，以旅行、攝影為核心概念，進行攝影交流、經紀、寫真集出版等推廣工作，原先規劃於此舉行攝影展覽、工作坊與交流座談，一年多來進行目標亦與預期相去不遠，不過在盈虧狀態壓力與老屋維護不易的考量下，將於今年約滿後選擇讓出。負責人林品君表示，一年多來多虧有台北與台南團隊對空間經營的義務性幫忙，從一開始將廢墟重新油漆、打掃、修繕、採買，到現在展覽空間的執行維護、媒體招待等庶務，常常不計回報地自發性照料。除此之外，參觀民眾到了該空間拍照留念後，更有一些朋友默默捐款、出借電風扇、桌椅、甚至棉被出力支持，這些都是目前在泰國工作的她最感謝的對象。雖然喜歡這個城市，林品君也期待地方政府能更多思考藝術聚落的資源整合與規劃初衷，讓文化底藴濃厚的台南可以真正落實自身形象。

聚作聯合工作室空間一角

「聚作」蘇小夢、辛綺芬、李亮、陳囿廷與黃崇堯所組成，圖為連日雨後正在整理後院的夥伴

聚作聯合工作室成員勞動後的休憩，正與幫忙的鄰居小朋友閒談。

一群聚作的夥伴

在以團隊為主要工作模式的聚落裡，一群由不同領域卻對生活工藝有著共同理念的五位成員打造了「聚作聯合工作室」空間，這群由金工藝術家蘇小夢與其學生、友人組合而成的夥伴，來自出版、創作、影像、電子工程等不同背景，卻因一堂社大課程而聚集開啓這段美好合作關係，白天各自工作，下班與週末便輪流在此整理、生活與休憩，「聚作」像是展場也像是客廳，有時更扮演教室的角色，不定時邀請各型態藝術創作者來此開設工作坊與展覽，被喻為「最友善的空間」，連鄰居的小朋友都會在週末來空間義務幫忙除草等雜務工作，勞動的美學觀就在生活平實中做起。

而321藝術聚落裡更隱藏一段重要的台灣美術史，前輩藝術家郭柏川在40年代從北京回台任教後，便與全家定居於此。去年在女兒郭為美的精心修繕維護下，「郭柏川紀念館」裡保留了生前作品與原來空間的植物生態樣貌，十分可貴。目前紀念館由「城市故事人」與「那個劇團」代為管理，每週皆有郭為美親授繪畫課程與熱心志工的專程導覽，由地方巷弄的歷史故事說起，重現土地變遷的歷史精華。

回到前一篇所提到的前屋主們的故事 [註]，聚落裡至今仍有教授太太不定期回來義務整理後院花園，去年更有曾經駐守這裡的日本老兵與家人回來探望流連，這樣的情感牽掛或許獨立於這藝術聚落之外，卻永遠停留在這難捨難分的「家」。

[註] 台南市公園路321巷原為日軍步兵第二連隊官舍群，國民政府來台後由教育部向國防部租借作為成大教職員宿舍，2012年由國防部收回，巷內10棟宿舍已列為市定古蹟。目前由台南市文化局團隊推出「321巷藝術聚落」計畫所徵選的7個藝文單位進駐管理，今年底已達進駐期限，將再開放徵選。

(本文刊登於《今藝術》2014年6、7月號〈南部觀察〉)

2014年5月15日星期四

只因為，我們的身體就是一座生態系

308全台廢核遊行追加臺南場，圖為行經赤崁樓的在地藝文工作者
（攝影：李立中）

文｜佟孟真

這座島嶼上的人都十分忙碌也十分用功。在資訊分享的平台上，我們不願休息，也不願成為最後知曉的使用者。頻繁增生的事件使得我們異常疲勞，來不及回溯歷史的同時，下一處恐怕是最後一根稻草的事件又開始讓每個人如臨大敵。這就是國家機器近年發行也很常出的生態包，包款常是新瓶舊酒，遠水救不了近火，在脆弱的意識形態標籤包裹中，這座島嶼森林就如同被宣布得到遺傳基因式的地中海禿般，由局部開始逆襲，提醒我們島嶼毛囊正面臨萎縮纖維化的不可逆危機，而我們面對這塊土地的歷史有時還真的讓它輕如鴻毛去了。

藝術家在社會時事運動洪流中該如何參與以及被呈現，一直是不太容易拿捏的介入角色。前陣子，陳澄波百二誕辰東亞巡迴大展正於臺南舉行首展，走進展場之一的新營文化中心可以看到陳澄波在三Ｏ年代的上海以濃墨線條描繪戰火下的斷垣殘壁，忠實記錄動蕩時期的城市景觀，表達其藝術創作的關懷立場。八Ｏ末解嚴後吳天章曾繪製了《蔣經國的五個時期》與《四個時代》，精簡描寫威權者的統治性格，而二十年後的現在，領導者肖像意涵在立法院主席台上又有了新解讀，陳敬元在議場裡的作畫寫生成為現場高壓氣氛中的安靜流洩，在起筆與結束中見證與之同在的時光 ; 而臺南藝術大學視覺藝術學院的學生發起的「藝術人在立法院」藝術行動，以空畫框完成一幅幅質疑體制框架的影像，以及隨後由院長帶領藝術家編輯發行的宣傳刊物「報民」，皆展現了藝術創作者面對在當代無法避免的議題時所露出的發聲位置，是繼樂生、文林苑、大埔、反媒體壟斷等包款後，藝術家展開更實質的拒收實踐與白血球精神反應。

由臺南藝術大學尹睿蔙、許瀅真、張孟婷與陳姵臻發起的藝術行動（劉紀彤提供）

南榕廣場命名爭議後，學生社團「零貳社」挑選鄭南榕逝世廿五周年於廣場舉行揭碑儀式
（攝影：李旭彬）

南榕廣場命名爭議後，學生社團「零貳社」挑選鄭南榕逝世廿五周年於廣場舉行揭碑儀式，兩天後由校方移除。（攝影：陳怡如）

隨之而來的，還有南榕廣場命名爭議事件的挫傷檢視。在校內社團活動舉辦中，一群藝術家集資作成一塊大理石作品《南榕廣場碑》，以弔唁整場事件的落幕，兩天後遭校方依規定移除。而由宜蘭縣政府與鄭南榕基金會合辦的「我主張—尋找南榕藝術展」，在宜蘭與臺南發起一連串的藝文活動，包括影展、演唱會與藝術展覽，邀集各域藝術家以攝影、錄像裝置、平面繪畫、複合媒材等創作形式回應展題，透過不同論述對時間與事實的裂縫提出觀察想像、對話與詮釋。如果讀者認為上述是為特定立場的表述，那麼筆者在一週截稿期間所網逅的還有南鐵東移、農藥廠進駐新化農業區、三義外環道工程、收費員佔領交通部、核廢料儲存於中壢等包款品項，像是全身酸痛的老化軀幹般，無法休養生息，還得繼續疲於奔命，以口耳相傳的方式盪過整片落髮危機的森林。

「只因為我們的身體就是一座生態系，我們的島嶼就是一座生態系，不是只有當地人會吃到毒蚵，也不是只有當地人才會吸到飄散的空氣，而海終有一天會將她無法消化的物事，重現在我們的餐桌上。我們得想辦法，捏熄那個始終在島民瞳孔中，熊熊燃燒的恐懼。因為，人類越理解我們所居住的地球是一個複雜的運作體系，就越證明此刻是一個沒有旁觀者的時代。」這段吳明益在《溼地石化島嶼想像》書中的序文，在百廢待舉中提醒了螢幕 / 紙張前的你我：

這座島嶼，就是我們的身體。

(本文刊登於《今藝術》2014年5月號〈南部觀察〉)

2014年4月15日星期二

遍地開花蔓藝共生 ——臺南新藝獎與城市新風貌

林佩穎 x 木子到森

徐夢涵 x 台南風景好321

文｜佟孟真圖｜賴依欣、佟孟真

十多年前的台南，街頭上還有著九Ｏ年代的生猛不羈，二輪片戲院生意火熱，唱片行是補習班建築林裡的綠洲，年輕學子的週末不是往火車站周邊擁聚就是在中正路商店街閒逛，覓食方式通常就在附近可到的好吃店家，無所謂追食風潮。至於今年底即將要執行爆破拆除的「臺南中國城」，又是八Ｏ年代初更幼時的記憶了，地下街小吃店不復以往擁擠熱氣而早已成為治安死角，通常繞過去到了建築體後方，又可以買票進入觀賞兩部片，這種與不適共存仍自在的方式似乎算是台南人的共同經驗，也是後來城市精神體現的關鍵。後來北上求學工作多年，五年前因體內意識召喚而回到家鄉土地，那時的移居鮭魚潮尚未成形，展覽空間亦屈指可數，民眾所能接觸的當代藝術仍然有限，之前因工作接觸到的藝術收受模式回到這裡突然像是歸零出發，透過生活與磨合的不適重新與這座城市律動呼吸，緩慢也鮮明了起來。

人聞土壤

通常是一群志同道合（臭味相投）的人，聚集，接著開創出一股新氣象，然而在這塊人文沃土上從來都不是速食可攻的。海安路的藝術造街計畫早先緩解了這座城市的不適，接著成為民眾自在的走踏空間，閱讀親近的視覺元素，再轉往鄰近畫廊與酒吧初探當代語彙。由於空間步調特質與近年影像視覺的偏好，這座城市開始湧入翻土造藝的工作者，加上都市空間的因應微調，幼時玩耍衝撞的巷弄氣息一躍成為城市氣質的代表，而如同它在緩慢改變裡所保留的歷史時光，傳統行業與新藝文化的氣息相融成了這座有機形體的蔓藝之道。

隨著展演形式的多元，去年首辦的台南新藝獎以城市特質思考，欲跳脫傳統單一觀看模式，開始以獎項機制的展覽介入畫廊、替代空間、古蹟老屋與商業店家等大眾場域，將徵件評選出的二十位新銳藝術家分別媒合於二十個不同性質的空間展出，並選出六位得獎者於台南藝博會的飯店空間與第一線市場機制接軌。相較於第一屆由評審統籌媒合的方式，今年邀請草埕藝術文化工作室負責人賴依欣擔任策展人，藉由其策劃兩屆「駐市計畫」的在地經驗，規劃媒合入圍作品，透過空間關聯與形式呈現出作品力度與內涵。由於正值回暖三月，賴依欣以「蔓藝 • 共生」為主題，展現當代藝術似藤蔓般於城市巷弄空間中萌芽生長，象徵藝術的參與及延伸，也呼應近年眾多藝術愛好者於此地展開不同空間的百花齊放，為歷史人文底藴的台南積累出獨特的城市風景與精神。

陳佩歆 x 1982 Life House

黑雞先生 x 么八二空間

藝地新造

要從兩百多份的投件評選出二十件作品對於評審團已屬不易，而更費思緒的在於如何有效溝通協調二十個空間業者與藝術家間的合作呈現，並達到默契共識，賴依欣坦言過去策展經驗中多半可站在藝術家立場共同討論空間形式上的呈現，從而延伸完成計畫，但此次因獎項策展機制，事前作品與空間規劃需仰賴平面影像與設備條件的反覆確認，在尚未見到原作前必須低調保密、克服技術問題且獨立完成媒合工作，考驗著眼力智慧與行政能力，亦是難能可貴的磨鍊經驗。

此次台南新藝獎合作空間含括商業畫廊、各類藝術空間、文創與古蹟空間，入選的二十位新星藝術家媒合成果有蘇郁嵐x索卡藝術中心、黃彥超x德鴻畫廊、郭芃君x 東門美術館、黃錦華xB.B.ART、黑雞先生x么八二空間、楊嵐茵x兩倆、陳宗勳x鳳凰特區、張景泓x馬門藝術空間、陳佩歆x1982 Life House、黃華真x佳佳西市場旅店、林佩穎x木子到森、黃可維x有方公寓、陳怡如x拾叁、宋佳璇x十八卯、廖彥涵x聚作聯合工作室、黃建寰x321蔚龍、徐夢涵x台南風景好321、黃伯勳x文創plus台南創意中心、張子晴x知識官邸、蔡幸芳x夕遊日式宿舍，其中優選六位藝術家黃錦華、郭芃君、黃可維、徐夢涵、蘇郁嵐、黃彥超於此屆台南藝博會中與畫廊合作展出。賴依欣認為，台南藝術獎的精神在於藝術與大眾關係界限的消弭，是一種視覺空間的經驗衝撞，也讓藝術家打開對作品情境的想像，「這次很多空間都允許藝術家作現地創作，例如1982、么八二空間等。很感動的是這些藝術家，因為難得在不同調性的空間展出，反而能夠放手一搏在空間中做戊怞n呈現。這跟以往經驗有一點相同的是『因地制宜』的特質，也是我想像中的台南精神，一種『路是人走出來』的硬頸精神」。

楊嵐茵 x 兩倆黃建寰 x 321蔚龍

落地深根

在這些城市點線空間遊走亦不難發現一個共同精神的體現：郭芃君曾在此地創作四年，以色彩旅程概念重新詮釋台南街景與建築樣貌 ; 張景泓五年間記錄台南各地王船祭慶典的超現實影像與疏離感 ; 林佩穎回歸日常生活的樸實精神，以鍋碗瓢盆等鐵件器皿拾撿歷練光芒 ; 在台南完成學業的陳佩歆回北家鄉，歷經階段意外後再度審視自身意識執筆創作 ; 在日式宿舍展場的歷史感中，早期以甜美姿態為形創作的徐夢涵現轉換為對生命觀點深沈拉扯的自視 ; 黑雞先生帶有批判與行動特質的塗鴉作品，表現自身所處環境與主流價值框架的衝撞等，而這些展出空間的蛻蝒怚蝳h為移居落(在)地的夢想實踐者。或許台南新藝獎的精神與特殊，就在於其不提供獎金而提供與展演市場機制接軌的實際性，以及在日常裡亦可遇見磨鍊精金的價值意識，空間者與創作者所交織延伸出的故事，如同早期台灣新電影中寫實平凡但微微擾動的片段，只是觀者或許得先卸下視覺糖衣，才能體會這城市仍然生長蔓藝的原因。

（本文刊登於《今藝術》2014年4月號〈南部觀察〉）

2014年2月16日星期日

思變：西元2000年以來的當代雕塑—記2013雕塑雙年展暨國際學術研討會

文、攝影｜佟孟真

九Ｏ年代後，面對裝置藝術的興起與多元新媒體表現的衝擊，雕塑創作開始挑戰傳統命題的物質性與神聖性，走向更為自由的場域探討，以更開放的複合媒材建構出多元主體的樣貌。此次因應首屆Formosa雕塑雙年展舉行的國際學術研討會，邀集了三位亞洲學者與兩位西方學者，以「思變」所承載的歷史意識，共同探討2000年後當代雕塑的結構境況與變異。

本次雕塑雙年展策展人、國立臺灣藝術大學雕塑學系教授劉俊蘭於論文《入世：新世紀臺灣當代雕塑中的一種新美學》中，認為臺灣雕塑語彙在早期的單項課題中，漸漸突破現代主義藩籬的實驗，爾後在裝置藝術語法與媒材觀念吸納中，打開了對當代社會的觀看與詮釋方式。在「形而下與異化的自然」、「平凡日常的微觀與奇觀」、「社會現實的關照與回應」的各種命題裡，她觀察到新世紀藝術家更著墨於自然 / 現實與個人 / 地方的微觀敘事，也在消費主義社會的意識形態中，展開雅俗文化的多重連結與互動情境，提出對資訊超載的文明反諷。

中國獨立策展人朱其在發表論文《物化時代的詩性—新世紀十年的當代雕塑（裝置）》中，提到雕塑涵義於今日已然擴展，2000年後的雕塑有了更多元化的雕塑語言，而值得關注的應是如何從中重新建構傳統的詩性語言，以及歷史題材應如何進入當代雕塑。他以主題性方式切入，透過「九Ｏ年代語言的當代化」、「新世紀十年：議題的本土化」、「以語言方式為中心的雕塑實驗」、「『自然力』的雕塑」、「傳統的重構：對傳統自然議題的再生產」、「極權主義的信仰與異化」、「消費主義與物化」、「形象的詩學」、「底層題材」九種命題，探究了中國當代雕塑作品的脈絡發展與核心精神。

韓國藝評家高忠煥（Kho Chung-Hwan）在論文《韓國當代雕塑趨勢—雕塑的擴展與界限意識》中，認為人體繼承了現代主義精神，當代雕塑已改變了身體感的呈現與傳統感官的認知，藝術家以材質表現內容帶來各種感官感受。透過許多韓國藝術家從身體、影子、聲音、照片、重力面向的雕塑表現，可看出試圖將西方藝術史轉換為東方藝術史的提問與批判語言，在平面與立體的模糊界線刻意製作中，產生了對東西文化徵侯處理的個人主義式表現。

匈牙利耶斯特哈里．卡洛伊藝術學院教授Erőss István在論文《瞬時存在的雕塑》裡，觀照藝術由早期社會的神聖性所帶出的瞬時性展現概念，透過爬梳藝術史與當代創作概念的轉變，瞭解東歐藝術家如何將作品帶到自然環境中相互參照與閱讀。加拿大藝評家John K. Grande在《藝景變更—21世紀加拿大雕塑》一文中，說明加拿大雕塑受亞洲遷徙文化影響的起源，在教會雕塑品邁向世俗化中，戰後即轉向工業性創作。在美洲原住民藝術的重視中，現今的跨文化對話偏重於環境與自然永續的關懷。

策展人劉俊蘭表示，當代雕塑語言的演繹與多元性建構正在不斷擴張中，提問與內容也正不斷地被開啓，當代年輕藝術家與藝評工作者試圖辯證的是看似頓挫背後所傳達出對社會的某種回應。透過這些取樣，與上世紀80年代光景的對照觀看中，可以幫助理解當代雕塑在二十一世紀的位置以及如何存於世的問題。

2014年2月15日星期六

探問前進的可能：2013 FORMOSA雕塑雙年展首屆舉辦

廖建忠作品《喇叭球》

文｜佟孟真 / 攝影｜陳伯義

秉承著海洋文化與工業命脈雙重城市形象的高雄，在行之有年的貨櫃藝術節與鋼鐵藝術節之外，2013年首度舉辦FORMOSA雕塑雙年展，在鼓勵跨界實驗精神中，以臺灣極簡藝術宗師林壽宇於1985年第一次大型雕塑雙年展中的獲獎作品「我們的前面是什麼？」作為命題，在歷史意識中提出物換星移後的觀念辯證對照與觀看，並探問臺灣當代雕塑於疆界擴展後回應新時代經驗的前進可能。

此次雕塑雙年展由高雄市政府文化局與東和鋼鐵公司、東和鋼鐵文化基金會共同主辦，以 1960、1970年代出生的臺灣中青輩雕塑家為主幹，集結了木殘、王文志、林鴻文、賴永興、呂東興、甘丹、劉柏村、宋璽德、王耀俊、陳明輝、唐唐發、黃蘭雅、張乃文、彭泓智、涂維政、洪易、潘娉玉、林建榮、楊北辰、楊上峰、王志文、黃裕智、廖建忠、朱芳毅、任大賢、席時斌、邱昭財、徐薇蕙、曾偉豪、林育正、黃贊倫、張耿豪華、陳奕彰共33位藝術家，在駁二藝術特區展出近50件作品。透過室內戶外雙場域的不同規劃，展覽以「自然演繹 . 環境變奏」、「當代造像 . 異音複調」、「日常觀想 . 生活『物』語」三種主題呈現了當代雕塑的媒材擴展與空間穿透性，在工業資源與藝術觀念的交融中，雕砌自然與城市身體，解放感知空間。

黃蘭雅以塑膠人造工景建構出瑰麗的另類自然，以科技發展產物作為自然異化的寫照 ; 陳奕彰以色彩鮮艷的鋼瓶呈現冬天熱帶雨林，隱喻全球暖化危機。劉柏村利用廢鋼打造英雄化的城市身體，暴露消費生產系統的明星化與殘缺不全 ; 涂維政以考古形式建構時代新聖像，挖掘當代身體觀 ; 張乃文則翻轉了聖像價值，將傳統人物關公的忠義勇武形象置換成手執拖把、操持雜務的「現代平凡英雄」。

而竹材、布料、鐮刀、玩具、面膜、水龍頭等生活物件，也在某種關係組織中演繹出自身語言，於重新組合互置中形塑出個人與環境的記憶軌跡。這些以當代新感性作為敘事體驗的作品樣貌，更新了傳統自然觀與價值系統，探尋人 / 物 / 自然間的共存途徑。面對「我們的前面是什麼？」，也許在邱昭財作品《疲軟世界-DF15》裡的鬆緊戲謔和王文志作品《心靈織屋》裡召喚感知體驗的精神擺盪間，我們得以在自由的時代脈動裡，以清晰穩重之姿回望歷史，大刀闊斧。

（本文刊登於《今藝術》2014年2月號）